大象无形——白马湖工作室的设计思考's Archiver

类别:办公空间 来源: idc设计期刊 时间: 2011/7/21 11:45:00




设计•撰文 谢天

工程名称:杭州白马湖11号
坐落地点:杭州市白马湖中国美术学院创意园
设计单位:谢天设计事务所
建筑面积:380 m2
主要材料:白色乳胶漆、地板漆、原木、红绳
设计时间:2009年
摄 影:贾方

从业之始,总是为了自己的寡识少见而忐忑不安。少年的记忆里,酒店可能就是大点儿的旅馆,会所好像是兴趣小组的活动俱乐部,任何奢华的体验都只是一种奢望。渐渐的,年龄的增长,阅历的丰富,事业的成熟,奢望变成了现实,甚至是一种常态。与此同时,自己也从容地游走于客户的要求与设计的回报之间,俨然一个成功人士。

设计项目做得越多,就越想做设计。这看起来矛盾的话却是真实的心声。面对商业设计,似乎有着太多的无奈,更严重的是,在这些妥协与迎合下,设计就好像应该是这样的。然而,也许是天生的不安分使我想得更多,更乐于对常规的反思与颠覆,在我看来,过程比结果更重要。
对于一个从事奢华空间设计的职业者来说,空间中总少不了各种各样的造型,昂贵的材料,琳琅的软饰,绚丽的灯光,时不时还要带上些许欧式的古典风情。这一切对客户来说也许都是不可缺少的,然而,对设计本身又有多大的意义?如果将这些常规元素进行颠覆,空间将会出现怎样的面貌,会惨不忍睹吗?这是一个有趣的问题!于是,便有了这个白马湖工作室的空间创作尝试。

作为在一个新农村建设的创意产业园区中的自己的工作室,业主与设计师的身份是重合的。这种特殊的条件为自我的创意与尝试提供最大程度的可能性,所谓的功利性与实用性都可以先不予考虑。你可以很纯粹,通过作品去表达对设计、对审美及文化的思考与反省。

        一切的家具与装置咋白色纯净的背景前,被最大程度的强化了

        空间是否只有通过繁复的造型才能表现?其实最简单的点、线、面、体也可以

        平面图

        空间的雕塑感场景塑造与抽象意味表达也是设计的兴趣所在

爱因斯坦曾说过这样的话:“我们的时代是工具完善而目标混乱。”在我看来,国内的设计行业,至少室内设计行业就是如此!室内设计已经成了“装饰设计”,成为了身份、等级、财富的标志,粉饰文化自卑与均质化,还有隐藏在这些之后的种种“集体无意识”。室内设计越来越时尚、摩登,像巴黎时装,也像一张名片。名片上的各种头衔就好像空间中的种种装饰,财富是一种装饰,文化是一种装饰,品味是一种装饰,个性也是一种装饰,目的是获得期望的身份与权力的认同。从这一点看,室内设计是一件一本万利的事。

然而,当室内设计不再承担如此多的期望和意志的时候,空间又会变的怎样?是否又会无奈地陷入功能至上的困境?而我只想轻松地表达对空间设计的所感所想,像一个游吟诗人。于是,我小心翼翼地避开理论的圈套,拒绝用演绎推论与归纳推论去表述这个空间,甚至不愿意用语言去表达,因为语言对于阐明感官体验王国中的精确意义与丰富变化依然是很不充分的。尽管如此,对于抽象空间创造问题的一种阐述也依然不会是毫无结果的。

设计的最初想法有两个来源,一是来源于由技术文明对人类发展的双刃剑作用引申到装饰对室内设计的双刃剑作用。从过度装饰到粉饰,其实是一个文化自信心与权力意志的问题,当我们将表面的装饰物剥离后,任何一个元素都可以成为视觉的焦点,设计也可以这样做!整个空间在设计中选用了红线结合局部照明,作为一种抽象形式来表述空间特有的装饰形态。空间通过线的不同角度、位置的穿插、变换形成向量,作为一种内在的张力支撑着整个空间,色彩与照明突出了这种感受,而单纯的地面与墙面则作为背景,衬托出线条的空间走向。空间当中的其它元素,也尽可能地使用线的形态,如栏杆扶手、编织装置等,强化整体的线型感受。
 
        原木、白墙、红绳、竹编和光带组成的空间,简单而纯净

        由上往下望去的视角,富有形体与色彩的纵深感与穿透感

        空间中仅有的弧线也运用了竹编等天然传统材料,形成通透的效果

        瓷鼓凳与木棒,原木桌与竹灯笼都在镜面的反射下变得灵动起来

设计的第二个想法来源于对后现代社会现象的思考,重点是针对城市生活中距离感消失的现象。所谓距离感消失,是指高技术社会中的人在和人与物的相互关系中,丧失了真实感。技术的进步为我们的生活带来了便利,同时也使我们的情感被编码成一个个电子符号。如:我们听到的电话留言,看到的手机短信,吃的复制食品,看的人工影像,同时充斥着的大量信息会使人自以为了解这个世界,这是一种缺少真实感的了解。另一方面,复制技术使艺术作品不再具有“独一无二性”,而是将文化与工业生产和商品紧紧结合在一起,进入了千家万户,成为了消费品。而文化商品价值的实现,则是通过真实感的消失,距离感的破除,艺术情感的流失为代价的。因此,我们始终固执地认为,手工制作的作品与工业生产的产品相比,在艺术情感与距离感上具有不可替代的作用,它更能唤起我们灵魂深处的记忆与情感。

就这样,我们在楼梯口、会议桌及入口等处设置了以线为造型的人工编织装置,会议桌与服务台也是由木作荒料简单加工而成,休息座椅——瓷鼓凳也是手工拉胚制成。其目的只有一个,在工业化大生产的背景下,让空间具有更多的情感交流与体验。

在设计与施工的过程中,想法与感受也在不停地变换。在这种开放性的理念中,包括了一切不受局限的,可充分发挥或选择的可能性。有一天,我突然觉得我的生活就像这个空间,游走在业主、工作室、学校、家庭、现场等地的轨迹就像这红线,不太规整却又保持平衡,有一点凌乱却又不复杂。于是我又做了“网”,一个有洞的人工编织装置。你可以认为是关系的网,情感的网,事业的网,家庭的网,她给我以保护,也给我以约束。感到累了,便从洞口游出去“偷得浮生半日闲”,回来,则依旧继续编织生活。




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