天地之美——2010台北国际花卉博览会梦想馆——二厅's Archiver

类别:展示空间 来源: idc 室内杂志社 时间: 2013/8/26 11:38:00




设计黄书恒欧阳毅陈新强

工程名称:2010台北国际花卉博览会梦想馆——二厅
坐落地点:台湾台北
设计:玄武设计Sherwood Design
多媒体设计:天工开物+ 故事巢
面积:444.7 m2
主要材料:蜂巢型镜面不锈钢板针织淋膜织物
热塑性PU 弹性不织布弯曲电控液晶玻璃
设计时间:2009.02~2010.04
施工时间:2010.05~2010.07
摄影:王基守

“台北国际花卉博览会”(以下简称“花博会”)的梦想馆经过媒体大幅度地报导后,成为最热门的展馆。不过媒体的焦点大多锁定在梦想馆的数字科技、动画、实时互动效果与艺术创作的层面上,其实该馆的空间设计,是呈现在观众面前那些惊喜的视觉效果的重要的幕后推手。

花博会梦想馆共计有4 个厅,每一个厅都有单独的表现主题,但都环绕在一个故事轴之上,就是让观众能近身感触到天地之美,走入与万物共生共荣、生生不息的大世界。策展单位工业技术研究院最初只设定梦想馆是一个“用艺术与科技结合的表现手法”的展览馆,如何让观众在展览空间中的身体行动,与故事脚本相契合而发生互动与达成理解,就成为空间设计师的挑战。如何将设计的构想,按照故事线的需求,铺陈舒展开于空间之中,在此设计扮演的是将“语言世界里的故事空间化”的另一种说故事者。让观众走入花朵的世界是设计初始的直观式破题,将二厅打造为花卉迷宫,观众在此幻化成一只昆虫走入花卉、看见自己变身成昆虫的剪影、帮助花蕊授粉与环境共生的故事架构。在决定该迷宫的空间造型之际,立即浮出脑海的就是台湾的蝴蝶兰。台湾不只是蝴蝶兰的外销王国,台湾的蝴蝶兰品种也带领全球流行的风潮。蝴蝶兰在翠绿肥厚的叶片衬托下,一朵朵宛如蝴蝶般的花,其天生的典雅、有韵致的曲线,变成了展览厅空间造型与布局的蓝本。

      梦想馆二厅全景

      循着地面脚印光影,进入花瓣迷宫

       在变身区看见自己于花瓣上的投影,化身成为一只昆虫

以新的材料来表现设计的新意
展览设计时常面临必须迁就空间现实状态而调整,但是空间限制往往也能激发出新的创意。由于本厅高度的先天限制,挑高有限,如何减低空间的压迫感,便成为必须解决的首要问题。我们希望将挑高的问题予以巧妙地消融于无形,于是在空间天花设置镜面不锈钢钢板,它的色泽可与环境背景色兼容,同时将视线延伸,让观众从远处、或是仰望即能看到整个空间和蝴蝶兰花瓣的形状;而将这镜面天花板切割成蜂巢形状,是因为六边形堪称是自然界中完美的几何形状,冰晶、雪花、蜂巢都是六边形结构。六边形能以范围最小的周界去平铺出最大平面,是让空间面积达到最大效能的方法。为了营造出包覆于花蕊中之感受,除了天花板的处理,地面则选用深色地毯,与花瓣和天花板发出的光源形成强烈对比,让光源自身成为指针系统,同时地毯的触感,也符合花瓣柔软肉质的感觉,让花卉迷宫更名副其实,散发出值得探索的气息。

在设计的过程值得一提的是,设计与策展单位煞费苦心一同去寻找新的施工材料与技术。如构成花瓣造型的投影屏幕,就是由工研院和台湾纺织研究所共同研发的“针织淋膜技术”的纤维布,在强度表现上如同塑料板,但投影效果如同投影布幕般清晰。花粉宇宙中的雄蕊,也是一种高科技的纺织品“热塑性PU 弹性不织布”,直接射出塑酯在雄蕊模具上一体成型,不但有纺织品的纤维触感,而且在色彩与造型的表现力度上、在线条的流畅度上,更甚于广泛使用于博物馆展览的FRP(玻璃纤维强化塑料)。在此看到的不只是艺术与设计的创意,更赋予最新研发的重点尖端技术,一个崭新的应用机会,也替未来的展览设计行业,打开了材料技术上的新可能性。

      迂回转入雄蕊通道,在巨大的蕊体之下感受昆虫视角,触击长蕊,光蜜滴落蜜杯;接着在花粉小宇宙全身满载虚拟花粉前往生命之舞

        踏上由弯曲电控液晶玻璃围绕的架高舞台,中央巨型投影的光球象征雌蕊,四周液晶玻璃伴随透明度不断变化,结合影像投射,模糊真实与虚幻的分野,藉由众人之力触摸光球,引发互生共乐的生命之舞

     甫结束一场生命之舞,回望光之花卉迷宫

“展览”的设计师
在当代的设计领域中,展览设计已被单独提出成一门展览设计学。但是展览所呈现出来的实质样貌,却是非常多样的,有世贸商展、博览会展、博物馆展览(其下还能分为美术馆、科学馆、巡回展等大类),甚至百货公司或商店的橱窗、卖场、商业空间的陈列也可算做是一种展览,在设计思想、方法与要点上,皆有差异。不过在上述各类型的展览中,以一般大众为目标群的博物馆类的空间,是所有设计案中最能发挥创意、最具有挑战性、跨界整合度最高、也最有趣的空间。玄武设计近年来的作品多为住宅空间与建案接待中心,空间的打造通常只着重于主观思想与表现上,设计师都位于主宰性的地位,需要顾及的非设计层面(如展览行为、参观心理、大众需求等)通常也较少。像梦想馆二厅这种“类博物馆”的展览设计,本身就是跨专业的整合,必须要敞开心胸倾听各方的想法,设计师常是协同者的角色,配合展览团队的企划主轴,将展览故事与空间巧妙地结合,同时得尝试各种可能的设计、诠释手法,以及材料、工法的创新实验,才能将展览内各种样貌的事物合而无间地融于空间这一个大舞台上,呈现出最完美的演出。这次梦想馆二厅是玄武设计作品新的风貌,设计师退居于辅助角色,但是在玄武设计的空间内,你能体验灯光、摄影、故事、音乐与影像等艺术形态,同在你眼前共演一出有关花的大戏。




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