法兰西精神——Eric Gizard访谈录's Archiver

类别:国外设计师 来源: idc 室内设计师 时间: 2012/8/20 11:34:00




        Eric Gizard

简历:
EGA创始人及设计总监
1960年,出生于柬埔寨金边,1963年回到法国,一直生活在巴黎
1982年至1984年,在Duperre学院专修艺术应用专业
1984年至1985年,为B.E.D.建筑所及Michel Boyer 建筑所工作
1985年至1988年,为法国家具行业协会及法国家具创新署工作
1989年至1994年,为Nelly Rodi国际设计趋势事务所工作,负责设计发展趋势研究
1987年至1998年,自由设计师
1999年至今,创办了Eric Gizard & Associates室内建筑与设计事务所
2005年,巴黎家居装饰博览 (Maison&Objet) 上被国际设计界享有盛誉的法国设计师Andree Putman女士授予年度优秀设计师奖
2007年1月,被评为1997-2007十大法国优秀设计师


  Eric Gizard 的创作灵感来源于当代装饰艺术对他的启发。在对当代艺术设计的热情中他从未舍弃对历史元素的传承。他的设计往往能在带给人们标新立异的新鲜感的同时,也能让人们感受到归属感。强烈的对比,材料及色彩的不寻常运用,不仅创造了“明暗法”的对比效果,还明智地营造出现代与传统完美结合的风格。这些细节都诠释了他的设计作品的标志性风格。

  作为一位在全球设计领域无畏的探索者,他的广泛兴趣和才能使得他能够在世界各地的不同项目中游刃有余,日本的私人公寓与商业空间设计,韩国的甜品店设计,巴黎的Jean Patou精品店设计,为法国航空公司特别设计的头等舱、商务舱,以及其在全球各大机场的法航贵宾候机室。

   他基于探索与折衷的品味历经时间的磨练已形成了一种精致的风格,那就是源自现代主义的轻快、流畅和清晰的简洁设计中的雅致形态:他不仅为法国时尚家居品牌First Time设计家具,他还在摩洛哥的传统手工地毯上尝试当代设计。最近,他还为爱马仕集团旗下品牌:圣路易皇家水晶设计餐具与灯具。

id+c:能够简单介绍一下你的教育背景和成长经历,为什么选择做室内设计师?
Eric Gizard:我出生于柬埔寨,成长于巴黎的一个能够看到整个城市的大公寓里。

中学会考之后,我对未来并没有明确的目标,于是我加入了一个房地产开发商的工作团队,与巴黎拉德芳斯商业街区的大公司的室内设计师一起协调室内规划项目。由此,我开始认识了室内设计师这一职业。后来我辞去了这份工作并开始应用艺术专业的学习,这渐渐开启了我的创意精神。

在我自认为已经学有所成之时,我开始闯入了这个创意领域,但同时也担任一本上世纪80年代著名的杂志《城市杂志》的设计专栏负责人。在我职业生涯的起初几年间,众多社会交往极大地开拓了我的视野,远比我在过去的课堂中学到的要丰富。

id+c:能够简单与我们分享一下你的职业生涯及设计理念吗?
Eric Gizard:我起初任职于米歇尔?布瓦耶的设计室,他是欧莱雅品牌掌门人贝当古夫人的装饰设计师,他教会我了如何感知某些奢侈的价值,比如简约性,他同时也非常厌恶那种“作为装饰”的设计。在那里,我通过为一个品牌设计商业形象学习到了我们这一职业中“商业性”方面的知识。

   1987年,我决定自立门户并开始了我的第一个项目:为英国装饰品牌HABITAT设计一个在市中心的专卖店概念。这一品牌是由特瑞斯 考瑞安先生创立的,它在巴黎开设的第一家专卖店获得了巨大的成功。紧接着是时尚服饰专卖店、私人住宅、巴西里约热内卢的一家剧院的规划、巴基斯坦一家纺织品制造商的展示厅…… 这些项目促使我形成了自己的设计风格和我的创新视角。

   我更觉得自己的风格是一种“极简主义”,但也希望通过选择独特的材质或者来自大自然和都市灵感的颜色来丰富表面的设计。我喜欢反差的效果,阴影和光线、曲线和直线。我的设计是对形状、功能和其制造技术之间关系的完美的理解。在每个元素之间找寻到最佳的平衡点是至关重要的,而在对所有事物没有一个整体认知的前提下,我是无法构想创意的。

id+c:你的设计灵感从哪里来?如何评价自己的设计?
Eric Gizard:我有自己的风格,但这一风格并非是从我所经历的过去中得到的灵感,而只是从其中汲取了营养而已。事实上我的这一“过去”太过“法国式”,而它也被称为装饰性艺术。然而这却也是我通常所产生的第一灵感,也许因为它是我所属的文化的一部分。这种对平衡感、专业才能、优雅感和精致感的认知是我们在20世纪的大部分时间中已经让全世界所熟知的。

   但是重要的是要活在现今的时代,新颖的生活方式、新技术、新材料始终推动我不断向前并尝试新鲜的事物,似乎要把我置于危险之中。我不喜欢“复制粘贴”式的操作方式,我更倾向于构想一个始终符合我自己准则的独特的项目设计,而这些准则的基础已经由几位著名的专业大师所奠定,如 让?米歇尔? 法兰克、安德莉?普特曼或克里斯蒂安?理艾格。当代艺术同样也给了我很多的设计灵感,艺术家的创新自由度能够任其将艺术的认知完整的付诸实现。对我而言,生活在伦敦的印度裔艺术家安尼史 卡布尔是我的重要的灵感源泉。
 
id+c: 如何看待法国当代设计,如何看中国今天的设计?
Eric Gizard:我一直认为中国的文化及装饰艺术给予了18世纪到20世纪的法国很重要的设计灵感。而现在也许该轮到我们来带给中国设计灵感以使她重建其真正的文化特性并与遍布全球的所谓国际风格严格区分开。

  法兰西的设计正在向外不断输出中。我与日本及美国的公司都有合作,而我在上海也完成过设计项目。要使未来的中国的设计成为一个无法回避趋势是一件非常重要的事。当今欧洲的设计院校都有很多中国学生在求学中,我们正耐心的期待着希望看到他们将来如何来表达他们自己独特的文化特性。

id+c:你喜欢什么样的工作模式?如何进行设计管理?
Eric Gizard:我在事务所里的角色就像一个创意经理,主要是向设计团队指出创意设计的出发点,然后在我的严密关注之下一点点构建完整的设计作品,而每次我的设计团队都是根据其各自掌握的不同技能所组建而成的。

id+c: 如何看待建筑与城市的关系?你认为什么样的建筑是好建筑?你用什么标准来评价室内设计的好坏?
Eric Gizard:城市规划与建筑设计间的关系对我而言是非常关键的,然而我却并不觉得人们现在知道如何能够创建全新的城市的同时而使其也具有那些曾使古老城市所形成丰富文化内涵的“设计缺陷”。对我而言,将更大的设计空间留给“偶然性”和意外事件似乎变得更为重要,因为只有这样才能赋予新兴城市属于自己的灵魂。

   一个优秀的建筑设计就是一个将人的因素考虑在内的设计。我们经常可以看到一些建筑作品能让它们的设计师十分满意,但是它们却往往难以适应人们的日常生活。这种情况下,人的因素已经不在是建筑设计的中心问题而是由建筑师的个人喜好和其“建筑设计行为”所取而代之。

   而一个优秀的室内设计,则是一个让身处其中的人不论是几分钟还是一辈子都会感到舒适自在。

   弗朗柯?拉?瑟科拉曾撰写过一篇名为?抵制建筑设计?的论文,文中他就批评了一些设计师的角色,他们除了会创出所谓“建筑设计行为”却将勒?柯布西耶理论的根本概念,即一个大大的人字,远远地抛在了脑后。

id+c:你认为在巴黎工作对激发你的创意灵感有多大程度上的帮助?
Eric Gizard:正如世界上其他很多大城市一样,巴黎通过其文化活动对各种艺术都激发了很多灵感,然而始终令人吃惊的是,往往是旅行和对其他文化及技能的发现才更能激励我不断用全新的眼光来丰富我的设计创意。
但是我却不能说巴黎带给了我创意灵感,因为这是一个被过去的文化积淀过于纠缠却不面向未来的城市。现在的巴黎越来越变成为一个“博物馆城市”,而对于她所需的现代性的融入却越发举步维艰。我们太过于保守了!然而生活在巴黎是十分惬意的,尤其在她颇具规模的文化方面更是如此。

id+c:当代建筑风格里是否有一个独特的巴黎风格?
Eric Gizard:巴黎建筑的所谓当代风格其实根本没有什么当代性可言,尤其是在市中心。巴黎人太害怕现代性了,他们情愿让我们不断抄袭或模仿旧式风格。只有在巴黎的周边地区,我们才可以看到现代性的一点点展露。然而,巴黎的城市规划已经丧失了某些好的方面,而且它不敢接受一些能够使建筑设计赋予诗意效果的“意外事故”。

id+c:迄今为止哪个项目对你来说是最重要的?
Eric Gizard:在我所完成的项目中,的确很难选出一个最重要的项目。我甚至倾向于说是那些尚未完成的项目才是最让我感兴趣的,因为它们目前还是以一种虚拟的状态存在着,完全与我最初的创意理念最为接近。事实上我的确非常喜欢我为法航所设计的项目:贵宾休息室和机舱,我很满意这一设计完美融入了乘客的旅行生活。这就正如我也喜欢收藏玻璃作品和为圣路易水晶设计的灯饰一样,我欣赏它们所代表的精湛的技艺和文化传统。




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