设计师藤本壮介
简历：
藤本壮介1971年出生于日本东京，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创立藤本壮介建筑师事务所，短短几年间，就凭借一系列作品得到了设计界的认可，获得了许多重要的奖项，成为日本新生代设计师的代表人物。
id+c:你曾经提出过“原始的未来建筑”，可以跟我们具体阐述一下这一表述吗？这是否可以理解为你的设计理念的核心表达？
藤本壮介：原始性和未来性的融合是我的建筑设计的出发点。建造是为人类活动服务而营造空间的行为，而人类虽然进化到今日，但其非常原始的本质并没有变化。当下这个先进的时代，人们依然需要吃饭，用自己身体去移动，像动物一样的用他的五感去感受空间的舒适，跟其他人类交流。我想返回到其人类的本质而构想未来的建筑空间。这是我的设计思想的最重要的出发点。
这也是一个非常大的挑战，需要我们在人的本质中发现一个新视点，再去把那个视点转换成新的空间与体验。这个发现与创造的过程才是建筑真正有趣的地方。
不仅人类本身具有原始性，万物各有各的原始性，共同体有原始性，生活环境有原始性，各种不同要素聚合在一起时候的原始形态，大空间的原始形态等等。所以我想返回到事物的本质，创造现在虽然没有，但应该存在的，那种创新性和必然性融合起来的建筑。
id+c: 看你的作品，你似乎在有意模糊室内与室外的界限，你是如何理解室内与室外的关系的？
藤本壮介：内部和外部的模糊是我最感兴趣的事情之一。建筑本来是有把内部和外部分开的作用，但考虑到人类的活动内容，经常往来内部外部，而在此中间领域中也可以发现非常良好的空间环境。如日本传统的“缘侧空间”、小小路口里头的居民的生活空间、阳台的空间、院子里的内庭空间等，历史中也有许多内部外部中间领域丰富的例子。我想在现代这个时代里，内部与外部的关系已经是一个不断连续的非常模糊的概念。建筑也将会变成不仅仅是单一物体而是复数领域积层起来的领域变化的一个空间地方。
而探索内部与外部的新关系等于探索人工与自然的关系。因为内部就是人工环境，而外部是接近自然环境的一个环境。我相信人工与自然融合在一起，或则两者颠倒过来时，人类的生活环境也会更富裕。HouseNA这个住宅也是一个把这个内部外部模糊体现最鲜明的一个建筑吧。
id+c: 你不仅仅模糊室内与室外的界限，而且在室内也模糊了地面、屋顶、楼梯和家具的界限，你是如何理解室内设计的？
藤本壮介；HouseNA不仅仅模糊室内与室外的界限，而且地板与屋顶，楼梯与家具也都融合在一起。在这个建筑里，地板有时会变成椅子，有时会变成架子，建筑空间的意味会不断地变化。空间和身体互相作用起来，而从此关系中出现了新的用途，新的体验。各种东西模糊起来，会将把空间的用途与意思变成无限，这空间也可以说是非常富裕的一个空间。我觉得人的活动与本能也是非常模糊的，不是简单单纯的一个东西，而是多种多样，丰富多彩的。去实现这个多样性，我觉得模糊是一个非常有效的一个办法。
当初是个巨大而坚固的建筑，如果能获得这种柔软的模糊性，将会变得更有趣，更刺激。
id+c: 你的作品非常与众不同，与周造的环境形成比较大的对比，你是如何理解建筑与城市的关系的？
藤本壮介：我觉得建筑与周围环境，城市自身如果能更加模糊的连续起来，会使得我们的生活环境更有趣。确实在我的几个作品之中，建筑与周围环境有较大的对比。但我认为，这意味着我不是追求表面性的连续性，而是追求体验上的连续性。这也可以解读为是意图创造周围与建筑、周围与周围各种环境之间的新关系。建筑不是自立在自然环境或是城市里的一个方块，而是一个各种领域不断变化的一个连续性的空间。如走在森林之中，有明亮之处也有黑暗之处，也有被围绕起来的地方，也有非常开阔的地方，不少领域积层起来，共存在一起。建筑不是单去做有趣形状或空间，而需要考虑到当地的历史与生活，对既存的环境创造一个新的关系，新的体验，才能发挥它真正的作用。在这种背景，不单单和周围环境和谐，而能把新的价值也产生出来，这也可以说是我的建筑设计的目标之一吧。
id+c: 一直以来，我们都在提倡在设计中回应地方性的传统，在你的设计中，你是如何回应日本的传统？你是如何理解日本设计的传统的？你是如何看待当下的日本设计界？
藤本壮介：我对日本传统文化与建筑非常感兴趣。它就是在现代日本已消失的东西，或许被现代性隐藏起来而已不容易看得到的东西。但其传统，我相信仍然存在在我们生活之中。在前面回答您的内部外部连续性之问题时，提及的日本的“间”的概念，还有人工与自然的关系等等，我觉得日本有对这些事情有独特的传统文化，我想再一次搭建此独特的概念在现代社会中。这是非常有趣而刺激的事。而通过把传统翻译成现代词语的过程中，我相信日本传统不会封闭在日本岛国之中，而它也会将带给其他国家更丰富的文化与概念。我觉得我的建筑在欧洲、美国等国家也受欢迎的理由也是在这里吧。
id+c: 你评价一个设计是否优秀的标准是什么？
藤本壮介：关于我们正在进行中的项目，我们认为我们是否提出新的空间，是否对我们的日常生活增加一个新的体验，还有是“住”之事，在城市里或在自然里生活时有它会带来什么新的概念，这些是我设计时的判断标准。我们常常用模型来设计，从模型如果看得到全部部分有和谐感觉时，才可以说设计是成功的。我们很重视这个和谐的感觉。地方特有的条件，要求事项，还有技术、历史、空间的感动性与细部布局等，如生物一样的建筑这个复杂体系内的各种要素一边保持着它的多样性的同时，如能有和谐在内，才会发挥建筑真正的大作用。
而一种意外性的出现，自己没有想象过的东西的出现，也是一个有趣的现象。我非常尊重那种建筑思考扩展的瞬间和感觉。也就是说不是把自己密闭在某一种固定的形式中而不断地追求新的思路。
id+c: 在看你的介绍的时候，我注意到你的公司里有手工艺者，请问这些人的角色是什么？能否跟我们介绍一下你们公司架构？是如何进行管理的？
藤本壮介：我们事务所内没有那种所谓的建筑手工艺者。也许你说的手工艺者是指着我们事务所内的一些年轻的建筑实习生吧。他们在我们事务所常常帮助制作模型。在我的事务所内模型是很重要的，但是也不是全部。
设计的时候，我们基本还是通过调查研究，然后通过跟我们员工的积极讨论，把想出来的方案做成图面和模型，然而从此图面于模型得到的新的想法会更加把其案子细化，我们是通过这反复过程去设计新建筑的。
id+c: 不知道你是否熟悉大陆的设计界？如何看待大陆目前的现状？
藤本壮介：这几年我们中国的项目也多起来了。通过跟各个业主的交流与对话，对我也有了不少刺激，他们每一个人都有非常的热情去实现一个好建筑。他们强烈愿望着建筑使社会和人们的生活变得更美好。我很荣幸跟这种业主一起去设计建筑。
说道中国的建筑师，MAD的马岩松是我老朋友。他设计的形式与我大大不同，但我也很喜欢他的建筑。因为他还是尊重中国传统而立足在此传统基础上去追求新建筑的。李晓东也是使我骄傲的好友。我也非常认同他的建筑，也受了不少启发。李晓东的建筑是立足于地方性，材料性，空间性和自然的谐和之中。虽然马岩松和李晓东他们两位设计师的设计态度是非常不同的，但他们都是我喜欢的建筑师。而我相信这种多样性才会成为中国建筑设计界的无限力量。