设计师Steven Holl(斯蒂文·霍尔)
简历：
1947年，出生于美国华盛顿州的布雷默顿市
1971年，毕业于华盛顿州立大学
1976年，获得英国伦敦建筑学院（AA）博士学位，同年在加州大学开始教授生涯，并与纽约创建了Steven Holl Architects
代表作品：
芬兰赫尔辛基当代美术馆、麻省理工学院本科生公寓楼、西雅图大学圣伊格内休斯礼拜堂等。
主要著作：
《字母城市》(The Alpha-betical City, 1980)、《乡村与城市住宅类型》(Rural and Ur-ban House Types, 1983)、《杂交建筑》。
代表作品一：克努特汉姆生中心
代表作品二：纽约大学哲学系办公大楼
建筑学并不是学术化的修建，它不仅仅是平面的，它是一种现象性的体验，把所有事物集中到一起，不仅仅包括视觉元素，还有声音、气味以及材料的触感。
——斯蒂文·霍尔（Steven Holl）
编者按：
斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的建筑学是哲学的建筑学。在有着蒙德里安风格的线条和色块的建筑体中，光充当了意志表达的载体。叔本华说过，“世界是我的意志，世界是我的表象。”在Steven Holl这里，则是“建筑是我的意志，建筑是我的表象。”
id+c：现象学对您设计过程中的影响体现在那些方面？
斯蒂文·霍尔（以下简称“斯”）：现象学的本质是体验。理解建筑的惟一途径是在空间中移动您的身体，让您的感官体验与观察视角相重合，从这种意义上说，建筑学是具有现象学特征的。如果您转过头，眨眨眼，或是调转您的身躯，您就能觉察到一种不同的空间延伸，一种不同的构建方式，一种不同的建筑实体。这才是真正的感受建筑的方式：您不能在一本书上准确地欣赏它，因为通过书本您无法切身感受音响和建筑实体的域筹，那种空间的力量，以及光线的变化。
在意大利理性运动即将结束之时，我开始了我的职业生涯。我的早期作品都是一些类型建筑，被记录在诸如《按字母排序的城市》和《北美的城市与乡村房屋类型》之类的书籍中。我曾经认为从类型学转型到一种新的建筑学是有可能的，但最终我发现那是一条穷途末路。在1984年，我碰巧在加拿大旅行，在旅途的快结束时我与一位哲学家彻夜长谈梅洛·庞蒂。那晚，我恰如列车一般穿越了一条精神的隧道，我觉得正是这次偶遇改变了我的人生哲学。
id+c：“流动”是形容现代性的关键词之一，而“流动的空间”也是您设计的重要特点，您是如何看待这一问题的？
斯：哲学问题和哲学观点的有趣之处正在于它是不断变化的，具有一种流动性。当你去感受不同的事物和情感之时，这种流动性包含其中。当你进行陈述时，你又马上希望能超越它，这是我们在进行哲学讨论时的进退维谷。因为未知的事物能给我们带来喜悦，你确实有种渴望，要去突破任何一种形式的限定框架。所以我继续从事关于建筑中潜在哲学的演讲和写作，试图阐释这种最终对我们的生活产生巨大影响的艺术形式。
id+c：您曾经说过 ，我们关于建筑的经验是视觉艺术，但同时也是触觉、听觉、嗅觉的纠缠，这一理念在设计中如何体现？
斯：无论是一块丝绸的纺织纹路，被切割过的钢板的尖角，粗糙喷溅的石膏斑驳的光影，还是汤匙敲击木碗时发出的声音，都体现出一种真实存在的本质，这种实质激发了感官体验。建筑的触感范畴是被触觉所限定的。当组成建筑物空间的细节的实质变得明显之时，触感范畴就被打开了：不仅延伸了我们的感知体验，还把它上升到哲学层面。正如一顿饭的口味如何建立于组成它的各种食材的味道一样，对于建筑的完全感知建立于触感范畴的实质和细节之上。
我其实并不偏爱某类材料，我所使用的材料是根据工程项目而确定的。如今，生产“建筑产品”的工商业力量变得越来越人造化了。这些商业化的手段让触感变得迟钝或者消失，同样地，材料的结构和本质被取代。但是，也同样有很多种方式可以用来改变材料，这些方式不仅不会削弱，还甚至可能增强材料原本的性质。比如，通过喷砂、弯曲和酸性氧化，可以很大程度地改造金属，以创造出具有不同外形和颜色的材料。金属的整体性和季节性变化，氧化产生的各种各样的颜色和纹路，同样为建筑物的细节之处增添了光彩。锻造金属，比如矾铜和黄铜，也丰富了改造金属的内容，使细节之处更加丰富多彩。
id+c：从体验出发是您设计的出发点，能够和我们分享一下这方面的经验吗？
斯：当你提问说“什么是建筑学?”的时候，当你盯着你的手掌想东西，视线透过手指间的缝隙、穿过荧光屏墙幕，看到街那边的房子的时候，您看到它们在一起。这是一种合并了的，使人沉浸其中的感受。建筑学并不是学术化的修建，它不仅仅是平面的，它是一种现象性的体验，把所有事物集中到一起，不仅仅包括视觉元素，还有声音、气味以及材料的触感。
id+c：在您的作品中，色彩总是和简洁几何体的建筑结构相融，让我想起蒙德里安。再同光配合后，非常出彩。您是怎么样运用、协调这些元素？可以分享您的经验吗？
斯：对于我来说光线对于空间就像声音对于音乐来说一样。对建筑物的欣赏，观察视角的重合都需要光线，它和空间音响效果同等重要。如果你有了一段音乐，有乐谱、节奏，有某种复调、结构，那就要差声音来把它完成了。如果没有声音，那这段音乐就只是抽象的。在建筑学上也一样，你有了空间概念、概念上的策略，对风景做了综合考察还融合了建筑、风景和都市生活于一体，但如果没有注入光线，这些东西就没有一丝生机。
这不单是个想法，要把这个建筑物做成在它所属的时代中最好的，这得视情况而定。这是一个提议，目的在于体会穿梭于这些空间之中我们个人的感受。艺术，作为一种对于个人和集体来说都非常重要的现象，被我们接受了。我们接受那些潜在的知识 ，接受比我们的时代中最好的还要伟大的所反映和启发出的东西，我们的愿望是有这样一种感受，我们就是我们的时代中最好的。
id+c： 您在中国的北京、南京、成都等地都有项目在设计，在您看来，在中国做设计和其他国家有什么不同？
斯：中国未来的20年能体现出人类历史上最重大的变迁。在这个快速城市化的时期内，许多发展商正在修建面朝着繁忙的高速公路的大型公寓楼，这些楼房没有公共开放空间和绿化，更没有能够从6亿人口从农村转移到城市这一命题出发而进行多样性的建筑学研究。 这种特别的现象急切要求空前的建筑和都市典型，将新公共空间模型、绿化、项目并置，新部门级别和空间能量场进行社会性的合并，为快速城市化重新定向。
对于应对城市外围无计划占用农田和空间结构战略，而不是其他主题的探究，是我们在1986年到1990年之间创建的“城市边缘”项目的主要目的。这些视角计划把生活、工作、娱乐和文化设施安排在新的步行区，它们可能成为新社区的“社会凝聚器”。怀着雄心壮志要去实现他们的新城市观的中国客户在斯蒂文·霍尔建筑事务所提出了新的催促，与从前的观点完全相反。这些项目全都体现了建造都市的雄心：步行区定位计划，公共开放空间结构，城市项目的排列和多样性，以及超级绿色建筑。