设计/菲利普·斯塔克(Philippe Starck)
撰文/苏 丹
项目名称：LANCLUB
坐落地点：建国门外甲12号双子座大厦
深化施工：大庆市田军装饰设计工程有限公司
竣工时间：2006.10
图片提供：北京“俏江南”餐饮有限公司
若不亲眼所见，我绝不相信北京会有如此具有魔幻般磁力的场所，也绝不相信世上存在如此有超常创造力的鬼才，我以为所谓的鬼才们早已不在今天这个世界上了。
北京是世界超大都市之一，每天世界各地的人乘飞机来乘飞机去。上世纪末才建成的机场没到十年已不堪重负，迎宾车流在客流高峰期在高速公路收费站上排起近300 m的长队，机场如此，车站也如此，巨大的北京每天吞吐着数以百万计的过客。流动的人群为这个城市带来滚滚的财富，流动的人群也为这个城市带来闪烁的智慧。夜幕降临时华灯初上，满眼的火树银花，其中一些灯火有点异样，如同众目中撩人的媚眼。都市的宠儿们尽是夜游的神灵，那些最为璀璨的闪烁之处对于他们总是有莫大的吸引力。
Lan Club坐落在北京建国门外大街乙123号，双子星座的F层（4层），它西倚王府井黄金商圈，东邻国贸核心地带，北抵尊贵使馆区，交通便利。同时会所附近云集了恒基中心、嘉里中心等高档商务中心以及遍布CBD黄金区域的高档酒店，是北京商务活动及高档娱乐活动最为集中的场所。每一年这里都会出现一些引导中国消费文化走向的新鲜事物，像是一块永远汇集拥抱卷起千堆雪雾之浪的滩头。筹划了两年之久的Lan Club在众人的热切期盼中终于揭开了神秘的面纱，尽管在此之前人们已经对于这个面积6000 m2耗资达3亿元人民币的项目有各种各样的猜测，但Lan Club的亮相还是带给人们包括法国设计师菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的发烧友们一个意料之外的惊喜。因为想像的东西均来自经验资源，对于一个缺乏真正的奢侈品的国度而言，幻想一个和世界顶级的奢侈场所同步的空间之容颜实在是勉为其难。在此放弃一切幻想恐怕是一个不错的选择，因为现实远比你幻想的更出色。
入口酒廊，中国区
入口酒廊，印度区
入口酒廊，印度区
中国区菲利普·斯塔克用塑料制品设计的灯
Lan Club作为北京最丰饶的美食胜地，汇聚了世界各地美食的精华。它包括本土激情四射的正宗川菜、清新典雅的南派粤菜、更有精致高贵的法国大餐以及火热诱人的墨西哥菜等，是当代中国味觉文化体验的百老汇。它可以同时容纳1200位宾客享用美食，拥有35个各具特色的高贵典雅的包间，可以为400余位贵宾提供顶级服务。同时还有代表世界健康美食潮流极富魅力的生蚝吧；珍藏着享誉全球珍贵红酒精制而华丽的红酒房；充满贵族情调的沉稳厚重的英式酒吧；精心收藏世界各地豪华风味充满男士高雅品位的雪茄吧等等。Lan Club拥有的内容中填补了中国奢侈品消费的许多空白，的确令人目不暇接。这些充实的富有极大诱惑的组合已经足以构成一个消费场所坚实的基础，然而这里令人称道的还有斯塔克先生那令人眼花缭乱的近乎疯狂的设计想像，Lan Club不仅仅是一个满足现代饮食男女味蕾享受的场所，更是个响彻城市夜空的艺术和设计的狂想曲。
Dance bar
VIP包间卫生间
生蚝吧
VIP包间
雪茄吧
VIP包间
走廊
位于建国门外甲12号双子座大厦四层的会所，像一张嵌在传统书籍之中的浓缩信息万千的迷你光碟，既精致又浩瀚，既含蓄又激昂，既纯粹又多元，它在冲突之中寻找金色的妥协，在急速运转中掌握精确的平衡……6000 m2的消费场所一方面包容了世界多个地域的风情，包容了多民族的文化，也包容着多门类的艺术和多个领域的设计。在入口处长达70余米的酒廊用当代艺术和传统装饰组合的方式，营造了法国、印度、中国和墨西哥四国的文化特质，尤其在中国部分表现的素材并不是那些我们司空见惯的，几代人引以为豪的诸如明清彩画、宋瓷唐书等，而是六七十年代风行神州大地的工农兵气宇轩昂的和革命样板戏中英雄人物大义凌然的造型。从传统艺术的标准来看这些造像，色彩过于鲜艳，动作过于夸张，形象过于简单，是艺术品中的三流甚至四流货色，充满着特殊历史时期中的农民趣味登不上大雅之堂，更不用说是资产阶级消费文化的顶级殿堂了，但菲利普·斯塔克先生却将这些平民化的大众文化形象借以指涉中国当代的文化精神符号，的确眼光独到勇气可嘉。在那张深色的吧台上写着这样一句话“智慧和幻想的结合产生艺术”，仿佛高僧的一句偈语给以你当头棒喝一般。原来在这看似松散的形式结构背后竟隐藏着绝妙的玄机，直指人心。“智慧”二字涵盖了一切高超的技巧，而技巧是驾驭形式的能力，又何必过分在意那所谓的素材呢？一句至理名言就在这么松懈的状态下娓娓道出，是举重若轻般的实力显露，还是精心布置的谜局呢？只有他晓得。Lan Club天花悬浮着数以百计的古典油画作品，油画中的题材均来自法国卢浮宫的藏画，同时有20多位法国艺术家共同手绘完成的长达900 m的布幔形成了VIP包间的围合界面，震撼着每个参观者的神经。法国文化以这样的一种方式铺天盖地而来，令人窒息，令人尖叫。这是一顿法式文化的饕餮大餐，几乎布满了你角膜的所有区域，是一种典型的消费文化状态下的艺术和设计方式。但不同的是菲利普·斯塔克没有被动地去迎合消费者，而是主动性地拥抱消费甚至是创造新消费，看得出在消费文化的狂潮中，设计者心态是极为健康的，保持着持续的创作激情。
出生于1949年的设计师菲利普·斯塔克在艺术和设计方面的涉猎甚广，他过去的作品涵盖了建筑设计、室内设计、家电、家具创意等众多领域，从卫浴产品、刀叉餐具、服装眼镜到风尚食品均留下了他充满天才幻想的印记，在Lan Club中他依然保持着这种设计创造全面性。每一次转动头颅，视线里都会闯进一件他亲自参与设计的物品，灯具、座椅、餐饮器具等等。在酒廊中中式吧台的上方高悬着的一盏灯是他利用各种彩色塑料制品制作而成的，颇具创意。想起三个月前在上海美术馆中看到的中国艺术家刘建华的艺术品——“义乌调查”，该艺术家在一间走廊末端的房屋中置入一倾斜的巨大集装箱，箱中倾倒而出的彩色塑料制品一直涌到观者的脚下。该作品利用彩色塑料制品的廉价性造成一种视觉和心理上的冲突。而在此这些廉价的塑料制品的组合却传达出一种快乐的意象，这也是菲利普·斯塔克快乐心境的一种表现。从酒廊中向处于中部的酒吧区时转角处耸立着的一个儿童的玩具枪制成的灯具也是他的杰作，会所中这种看似信手拈来的神来之笔随处可见，菲利普·斯塔克惯以不拘一格的方式创造出揶揄式的视觉戏剧效果，许多原本得不到人们关注的平淡无奇的物品在他的改造下都会格外鲜活起来，令大众惊叹，令同样从事设计工作的我汗颜。人们用设计界的“鬼才”来称呼菲利普·斯塔克,一方面是对他常常点石成金般的创造作品的美誉，另一方面是对他旺盛持久的创作激情给予的赞叹。在西班牙看安东尼·高迪(Antoni Gaudi)的作品，折服于其魔幻般的创造力。高迪被称为建筑界的鬼才，因为高迪创造的形式是前所未有的，在圣家族教堂的壁画中，后人甚至把高迪的形象安排进了神话故事题材的壁画中。高迪身上有一种勇于牺牲的宗教精神，那座至今未盖完的教堂据说要再过83年方完工。而菲利普·斯塔克身上我们可以看到一种世俗的快乐精神，他比高迪更像一个“鬼才”。上一个月在东京浅草钻出狭窄的地铁出口时猛一回头，看到了上个世纪90年代初设计的朝日啤酒大厦顶端巨大的火焰形成的金属物，那个使用了潜水艇制造工艺的铁家伙从形式上在传统建筑的模式上彻底出走了，令当时中国的很多建筑师感觉找不着北。后来菲利普·斯塔克设计的另外几座建筑也都带有时尚产品设计的影子，我想这也是时代特征的一种另类表述吧。
只有才华横溢的人才可以如此这般随意和高密度地解决问题，存在于我们许多人观念中的制约在菲利普·斯塔克面前竟那么轻易地崩溃了。上世纪八十年代有一部美国电影《灵与肉》，被尊为爱神的拳击手里昂在和另一位绰号“刺客”的选手比赛中，他任意出击的方式使得那些谙熟拳击规则的观众和评论员深感意外，觉得简直不可思议。因为在二者看上去实力均衡的表面潜含着真正的差距，实则不是一个重量级的比赛。菲利普·斯塔克身上有着极为突出的反叛精神，他喜爱以超常规的方式来表现自己的观念，在各种门类的设计之间自由出入，将各种门类的资源进行混合然后将类似化学反应般相互激发而生的灵感进行应用、实验。众多的设计在他看来是相互贯通的，在这一点上恰恰是中国设计师的软肋。中国的设计界有的门类之间老死不相往来，有的门类内部之间门户之见颇深，设计师自身沉湎于一种技艺反复的出卖上，这种状态形成一种缓慢演进的设计形态之变化，另一方面更进一步加深了门类之间的隔阂。去年10月在韩国首尔一个艺术图书店里看到一本关于菲利普·斯塔克的新书，封面上菲利普·斯塔克把自己的面孔反转至面向读者的背部，表情又极其松弛和自然，他就这样不断地观察那些客观存在但常被个人忽略的世界，给自己斩获的同时也给了他人一个惊讶。
作者单位：清华大学美术学院