类别：餐饮与吧 来源: idc 室内设计装修 时间: 2011/11/30 14:08:00
设计/Mauro Lipparini （意大利）
撰文/王 黎
工程名称：“天地一家”餐厅上海外滩店
坐落地点：上海外滩6号3楼
面 积：1350 m2
主要用材：洞石，雕刻玻璃，黑檀木，鸡翅木，大花白大理石，铜艺，布艺
施工单位：中国装饰有限公司
设计时间：2005.03~2006.09
竣工时间：2007.01
摄 影：贾方
没有比外滩更能代表上海的地方了——20世纪初的辉煌和21世纪更加炫目的辉煌隔江相望，建筑，作为一种强势而持久的视觉语言，影响了不只是一代人的审美体验。在外滩6号——外滩最古老的建筑的3楼，一家餐厅正静静地吐纳着浦江两岸的气息，以一种开放的姿态尊重着地域文脉与历史，表达着在当今这个时代对曾经有过的精致生活的追忆和对今后生活态度的思考。
让一家餐厅不仅提供精美的饮食，还承载着当地的地域文化，是“天地一家”业主任小勇夫妇的理想。因此，这家餐厅的室内设计风格在杭州、北京、上海截然不同。虽然城市的文化底蕴不同，但出发点都是相同的——表现这个城市由内而外的精致生活。自2005年9月决定了上海外滩餐厅的选址后，如何定位这家餐厅的设计风格就一直盘旋在业主的脑海中。
上海在中国近代史上的浓墨重彩，从文学作品、老照片和电影中、从一栋栋至今仍屹立着的老建筑中，人们总能对上个世纪十里洋场的风花雪月无限神往。而那个时期留下的一大批Art Deco（装饰艺术派）风格的建筑，以及近年开始兴起的Art Deco风格家具的收藏，在视觉上把人们带回到那些精致而又灿烂的岁月。9个月之后，业主在多方比较后最终认为，在上海，Art Deco风格应该能唤起人们对上海滩的种种想像。
设计师Mauro Lipparini来自意大利佛罗伦萨这座文艺复兴之城，对地域文化的理解与尊重让他接受了来自业主的这个定位。在参考了很多1920年代西方和上海的Art Deco时期的资料后，他完全推翻了自己的第一稿，重新对餐厅进行了设计。对那些精致而又灿烂的时光的追忆，成为贯穿整个设计的主线，而Art Deco的设计元素作为设计母题在每一个细节中反复重现。
前厅，散发着女性气质。雕刻着餐厅Logo的石墙面是视线的焦点，玻璃橱窗里精美的绣服雍容华贵
接待区。其所营造的私密感觉，让这里像是维多利亚时期贵妇们进下午茶时的客厅
后面可以移动的隔墙上的装饰壁画，让人联想到1920年代的大西洋航线，以及那个时期中国和欧洲的文化交流
一个设计的最初，总是来源于对空间的想像。在1300 m2的一层楼面中，分为4个区域：接待区、前厅、宴会厅、VIP包间区，每一个区域都有其独特的地方。
接待区是男性气质的，面对黄浦江，敞亮而舒适，有着家庭起居室里那种温暖而私密的氛围。可以移动的隔墙上的装饰壁画让人联想到1920年代大西洋航线、北京到巴黎的列车、英国对非洲的远征，以及那个时期中国和欧洲的文化交流。
前厅是散发着女性气质的，高贵而又敏感。水晶吊灯闪烁着珠光宝气，玻璃橱窗里精美的绣服把女人们的眼光一下就拉近、聚焦，而雕刻着餐厅Logo的石墙面则又将人的视线拉远、散开，这样的对比衬出了前厅雍容华贵的气氛。
由前厅步入宴会厅还有一个空间序列，宴会厅的入口由两边形成透视效果的光柱导入，而正中的蚀刻玻璃则将宴会厅里的景象折射得半真半幻，玻璃地面带来的漂浮感觉把人们恍若带进了那行驶在大西洋航线上的豪华游轮。
进入宴会厅，温暖的颜色笼罩着整个空间。8帘璀璨的水晶灯柱将地坪高差不同的两个区域分开，这样每个区域坐的人视线都不被遮挡，既能看到前方中央的舞台，又能看到其他地方。这里将是女人们的竞技场，她们相互炫耀比较着。两个半开敞的VIP包间在纯木装修的区间里，让那些喁喁私语温暖地流转着。
宴会厅的入口空间，玻璃的地面反射着宴会厅的天花，以及两侧透视效果的发光墙面，形成了一种漂浮的感觉
高台区赖特风格的白色圈椅虚实相间，在强调秩序感的同时，也弱化了实体对视线的阻隔，柔和的曲线和纤细部件透出女性的气质
高台区赖特风格的白色圈椅虚实相间，在强调秩序感的同时，也弱化了实体对视线的阻隔，柔和的曲线和纤细部件透出女性的气质
VIP包间位于接待区的另一侧，一壁通直纹路的黑檀护墙板将墙与门融为一体，通道隐在黑檀反射的光晕下，而尽头藏酒室的玻璃门在多棱切割下耀眼地反射着灯光，像一个秘密的宝藏。
进入VIP包间，整个色调温婉柔和得如同用女人化妆盒中脂粉的颜色调出来的一样，然而又不是妩媚的颜色，而是上了一点年纪的雅致，更是衬出美人如玉。那些从法国和意大利古董店里挑回来的1920年代的灯具和家具不张扬地尽着它们的职能，并带来了岁月的回想。
对于设计师，最大的挑战来自对整个项目的总体风格控制。这不仅仅是室内装修的控制，还包括到家具设计与选择、灯具设计与选择、餐具设计与选择、菜单和其他的平面设计，甚至是工作人员的服装设计。设计师专门为这个餐厅设计了一个具有Art Deco风格的Logo，并将这个Logo变形到装饰中去，不断重现：在门上、在天花上、在地面上、在墙上、在隔断上、在盘子上、在筷子架上、在牙签盒上……设计师说，室内设计不是涂脂抹粉（makeup），而是一种整合能力。
室内设计最后的落实效果——施工方的努力是功不可没的。张征，中国装饰有限公司外滩项目负责人，为深化设计配备了多名具有15年以上工作经验的方案工艺设计师，并不厌其烦地与设计师和业主沟通，尽可能地表现出设计师的意图。为了达到最佳的装饰效果，3.3 m高通直纹路的黑檀护墙板，是从三个城市，以6:1的比例里挑选出来的；玻璃全部手工雕刻，花了5个月的研发时间，跑了几千里路才找到供应商；墙面的洞石并不昂贵，但找到8度这个反射出最柔和的光线的表面光洁度，则是经过了近百次的实验；VIP包间木地板看上去有些年代了，因为用的鸡翅木是靠手工打磨擦蜡的；隔断和地面上镶嵌的铜件是餐厅Logo的演绎，全部是订制产品……诸如此类，不胜枚举。怀着对精致的追求，在近4个月的进场施工期间，施工方将每一个细节都尽可能地做到完美。
宴会厅中由地面高差的不同，划分成不同的区域，但视线通畅。水晶的柱帘璀璨通透，像珠宝一样熠熠生辉
水晶柱帘的下部坠感极强，像女子的耳环，颤颤地引着人的眼光
设在宴会厅中半开敞的VIP区，用宽松的公共空间显示着VIP的尊贵。桃花心影木的天花柔和而又灵动。餐厅Logo演化出的铜件，将包间似隔非隔
藏酒室在走道的尽头，暗色的调子和水晶的吊灯，以及雕刻玻璃和布帘共同营造的灯光雕塑效果，让它更像是一个宝藏
VIP包间内的夜晚，室内笼罩在温暖的赭石色调中，窗外是灿烂的浦东夜景
枝形的吊灯、窗边的台灯与落地灯，都是1920年代欧洲的古董，是设计师从意大利和法国淘来的宝贝
现代主义的结构和基本形式加上细节上的装饰元素，让Art Deco在那个时代很好地协调了现代主义与古典主义的矛盾冲突——喜新而不厌旧，以改良的姿态悄悄地革命。近一个世纪后，在审视今天的现代主义的时候，我们看到，形式上的解放并不一定意味着思想上的自由，而内涵的丰富应该比形式的丰富更为重要。一件设计作品，重要的是它想要表达的是什么，而怎样表达则有无数种可能性。在这个项目中，Art Deco的还魂，并不是形式上的纪念意义，而是对那些经过深思熟虑后的精致、华贵、美好的事物的追思，是对古典主义中那些秩序、理性和自然的致敬，以及坚持现代主义中开放性的结构和科学性的探索。
所有的一切，都是为了追求一种精致和丰富，而精致和丰富都在那些细节中体现出来。细节是耐人咀嚼的，细节是引人深思的。如果在一个空间中，通过对细节的品味，能感受到时间的流淌，那么，这个空间就多了一个维度；如果时间的流淌能带来吉光片羽的回忆或是想像，那么，这个空间就是一件艺术品了。因为，艺术之所以感人，就是因为它能给观者带来丰富的联想。