类别：建筑设计 来源: idc中国室内 时间: 2011/7/20 15:51:00
撰文 李苏萍
项目名称：Seattle Olympic Sculpture Park
地 点：美国西雅图
业 主：西雅图艺术馆
造 价：8500万美元
建筑设计：Weiiiss///Manfrredi Architects
景观设计：Charlles Anderson Landscape Architecturre
建成时间：2007年
摄 影：Weiiss//Manfrredi Architects，CALA，
Andrew Buchanan，Subtle Light Photography，
Benjamin Benschneider，Bruce C.Moore，
Lydia Heard，PaulWarcholl
2005年美国当代艺术馆（MoMA）举办了题为“Groundswell——营造当代地景”的展览，其中的大部分城市公共景观作品选址在后工业时代被搁置或废弃的地块上，旨在探讨“坏死”的城市肌体的再生与重组。城市的发展可以说是在不同背景下，不断定义和重新定义已有现状的过程。展览精选了来自世界各地的23个建成与未建成项目，其中包括尚在施工阶段的西雅图奥林匹克雕塑公园。
奥林匹克雕塑公园位于西雅图市中心西部，濒临依利雅特湾(Elliott Bay)，与西雅图著名地标Space Needle靠近。其基地历经百年变迁，蕴含着城市重重叠叠的记忆。1910 年加利福尼亚联合石油公司(Union Oil Company of California)在此建立了一座石油输送及分配设施。到了1970年代被废弃不用，成为被污染的褐地（Brownfield)。（褐地，由美国环境保护署〔Environmental Protection Agency〕定义为“那些由于存在或者潜在存在有害物质而在扩建、再开发或者重新使用时比较复杂的地产”。）褐地再开发是近年来城市可持续发展策略中的重要内容。来自基地的另一个重要挑战是与水滨平行的铁路及公路。这些重要的城市基础设施隔断了城市与水滨的联系，形成三处平行并置的独立地块，如何将三者联结在一起成为设计需要考虑的首要问题。
鸟瞰奥林匹克雕塑花园
景观设计平面图
PACCAR Pavilion 是公园中的唯一建筑，其前是缓缓向下延伸室外剧场和Richard Serra 的雕塑“Wake”
城市对于这块基地的最初设想是卖给开发商在其上建造豪华公寓。但西雅图艺术馆提出了不同的构想——将市中心这最后的濒水地块改建成免费向市民开放的雕塑公园。1999年艺术馆购置该基地并举办了国际设计竞赛。在参赛的52个作品中，纽约建筑事务所Weiss/Manfredi Architects构想的Z形布局方案中标。该方案利用三条转折的斜面形成长达约670 m的步行道，将人们自城市一直导引至海滨沙滩，将三处地块自然流畅地连为一体，同时整个流线也将从城市到水滨的约12 m的高差消解。建筑师认为：“这块褐地实在很疯狂……但是跨越高速路与铁路的动势又使其引人注目。所以我们开始想怎样才能使城市放慢速度。Z形步道将焦点引向极端不同的景观视点以及周围令人惊叹的环境。”第一条边跨越高速公路，将视野导向奥林匹克国家公园和依利雅特湾；第二条边与雷尼尔雪山（Mount Rainier）在一条轴线，跨越铁路，呈现给人们城市中心及港口的景观；第三条边则将人们引向新形成的海滩和广阔的水滨视野。
当一百余年前被誉为美国景观之父的奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted)设计纽约中央公园的时候，景观是对城市的逃避，是营造“沙漠”中的“绿洲”，是对自然的竭力模仿。而随着人们对于城市与自然之间关系的理念发生改变，两者之间不再是对立的，而是如何彼此融合。早在20世纪70年代，哈普林(Lawrence Halprin)就对高速公路对城市的影响进行研究，并设计了同在西雅图的高速公路公园(SeattleFreeway Park)。在市中心五号州际高速公路的上方营造了一系列花园广场，将公路两侧的城市空间联系起来。2004年竣工的被昵称为“Big Dig”的波士顿中央隧道工程是将市中心长约5.6公里的高速路纳入地下，在其上建设公园和公共空间。当今的城市景观设计承袭了哈普林的思考，更进一步将基础设施纳入景观的组成部分，有时甚至是主导部分，而非急于隐藏的“现代垃圾”或者“城市伤口”。雕塑公园设计师“的目标是在尊重已有的城市基础设施活力的基础上重新创造基地最初的地貌”，当人们漫步于公园之内，脚下急速的车流与历史悠久的铁路成为被观看的对象，亦是城市历史的印记。
艺术馆提供了展览、活动和休息空间
夜色中，10片曲线形的钢板两两相交形成波浪般的空间感，与公园缓坡的走势相一致
当人们行驶在伊利亚特公路上穿越公园的时候，雕塑“鹰”是罪醒目的视觉焦点
如果说基地环境中的速度与喧嚣是城市功能的表达，那么公园里的闲情和逸趣则是新型城市公共空间品质的体现。当代雕塑作品成为人们行走于公园内的主要线索，减缓着步行的节奏，丰富着人们在公园—城市中穿行的感知，巧妙地营造着都市生活的不同纬度，拓宽了都市体验的色谱和趣味。23件知名艺术家的雕塑作品散落在公园各处。西雅图艺术馆计划未来会委托艺术家专门为公园创作更多的雕塑及其他视觉艺术作品。相较于其他众多艺术馆如后花园般的雕塑花园，奥林匹克雕塑公园无疑为这一艺术展览形式提供了一种新的方式与维度。
位于雕塑公园主入口的PACCAR Pavilion是公园内惟一的建筑物。这座约3150 m2的艺术馆提供了展览、活动和休息空间，其下是地下车库。穿过艺术馆，人们可进入到一处缓缓下延的室外剧场，迎面而来的是理查•塞拉（Richard Serra）的雕塑Wake（2002-3）。10片曲线形的钢板两两相交形成波浪般的空间感，与公园缓坡的走势相一致。尽管并非为雕塑公园创作，Serra亲自挑选的雕塑放置地点和方式使Wake与环境相得益彰。如同Serra的其他作品一样，“这件作品的主题不是它的影像，也不是钢这种材质。而是你自己和穿越其间的体验成为其内容。”
PACCAR Pavilion 的外墙钢饰面板
PACCAR Pavilion 内部
铁路穿越了公园的一侧
公园濒海的区域是市民最爱的运动场
室外阶梯剧场
当人们跨越依利雅特公路，折向Z形的第二条边时，火红的“鹰”成为视觉的焦点。这件亚历山大•考德尔（AlexanderCalder）1971年的作品高约11 m，在西雅图亚洲艺术馆的临时家中曾显得比例失调，而在这个长长的斜坡上以海天为背景又找回了鹰击长空的气势。当驾车从下面公路通过时，“鹰”无疑亦是行进中最为引人注目的雕塑之一。
另一个与公路有着强烈视觉联系的雕塑是克拉斯•奥尔登堡（Claes Oldenburg）的作品“打字机擦除器”（TypewriterEraser，Scale X.）。这个巨大的红色轮子状的雕塑被放置在公路一侧的草坡上，似乎随时可能滚落下来。装置在铁路上方的作品“Seattle Cloud Cover”是专门为雕塑公园创作的作品。其材料是高约2.7 m，长约60 m的夹层玻璃，中间夹有半透明彩色云状图案。
Z形布局的第二条边，远景为奥林匹克山，左侧是雕塑作品“鹰”
塞拉的雕塑“Wake”
“牧场”中的多种植物，远远是雕塑“打字机擦除器”
“海岸”与“潮汐”景观，这里是西雅图市中心人们唯一可以接触到海水的场所，亦是小海豹的栖息地
该项目的景观设计师Charles AndersonLandscape Architecture的设计理念是对太平洋西北部地区特有地景类型的再现，是从“高山”到“盐水”的叙述，其中包括山谷、草坪、小树林、牧场、海岸及潮汐六种地景。每一种都是对于自然及生态过程的抽象表达。公园的建设采取了一系列自然环境恢复程序，包括褐地再开发、三文鱼生态环境复原、本地植被恢复及其他一些可持续发展设计策略。
在西雅图雕塑公园，你很难说清什么是真正的主题，是雕塑？是城市？还是自然？它们互为背景，彼此衬托。如果说建筑师是这座雕塑公园的“策展人”，那么艺术、景观、建筑、城市基础设施以及生态，都是展览的元素，在被绵延的都市公共空间中得以融合与重新塑造。