撰文┃Jussi Tiainen 〔芬兰〕
摄影师介绍：
Jussi Tiainen，芬兰人，1954年出生，1974年至1979年在大学学习摄影艺术。1976年成为独立摄影师，专门为建筑师和艺术家工作，曾在芬兰多所学校学习建筑摄影；曾在30多个国家举办过芬兰建筑师摄影作品展，如中国、美国、墨西哥、阿根廷、韩国、加拿大，以及几乎所有的欧洲国家；至今已出版了十多部关于芬兰建筑摄影的书籍；享有芬兰州政府颁发的津贴已有五年，同时享有芬兰文化基金津贴有已三年之久。
网址：www.jussitiainen.com
一、背景
建筑摄影的历史应该说和摄影本身的历史一样长。在摄影诞生之初，它就是以风景和建筑为主要对象的，其中主要原因是最初摄影是被称作“长时间曝光的艺术”，而风景和建筑这类静止的物体恰恰符合这一特点。摄影的目的是向观察者表达些什么——通常是一个地点，一个建筑或者一个人，而这些事物并非任何人都可以身临其境地去了解，摄影却将这一切变为可能。
在最初，摄影只是一种记录方式，但是很快摄影就成为一种艺术。随着科技的发展，摄影在表达方式上产生了新的形式。从建筑摄影角度看，这就意味着所有的事物都可以成为拍摄对象，无论它们处在何处，无论它们处于什么样的光线条件下。
摄影贵在真实，我们可以相信所有照片中的事物都是真实的，也就是常说的“眼见为实”。摄影也可以说是建筑瞬时的艺术。摄影师在合适的时间、合适的光线下拍摄的建筑往往成为建筑的标志性象征而被众人所记住。但是，我们常说的建筑摄影和拍摄建筑的摄影是有区别的。
拍摄建筑的摄影仅仅是展现一个建筑的存在而并非展现建筑的艺术。人们对于建筑有一种抽象的感觉，那就是每当我们看到一座美丽的建筑时，我们就会不自觉地记住它。建筑摄影就是试图将这种感觉和情绪留住，一个好的建筑摄影作品是有记录功能的。
为圣·亨利宗教艺术小教堂，坐落在芬兰南部Turku，面积约为300 m2。由Matti Sanaksenaho，Prjo Sanaksenaho设计，由Sari Lehtonen，Enrico Garbin，Juha J?覿?覿skel?覿inen等人参与设计。全木质结构的小教堂显得非常现代，帆型的造型也使得内部结构层次多样，设计师很好地抓住了这样的结构，将小教堂的层次性展现得淋漓尽致
为圣·亨利宗教艺术小教堂，坐落在芬兰南部Turku，面积约为300 m2。由Matti Sanaksenaho，Prjo Sanaksenaho设计，由Sari Lehtonen，Enrico Garbin，Juha J?覿?覿skel?覿inen等人参与设计。全木质结构的小教堂显得非常现代，帆型的造型也使得内部结构层次多样，设计师很好地抓住了这样的结构，将小教堂的层次性展现得淋漓尽致
The Metla building（芬兰森林研究所），面积为7653 m2，拍摄时间为2004年5月。由Antti-Matti Siikala，Sarlotta Narjus，Okko Kiviluoto设计。摄影师在不同时段的拍摄分别体现了建筑室外和室内各不相同的景象。将木质结构的外墙和内部空间拍摄得质感十足。体现了摄影师把握建筑物本身特点的优秀能力
The Metla building（芬兰森林研究所），面积为7653 m2，拍摄时间为2004年5月。由Antti-Matti Siikala，Sarlotta Narjus，Okko Kiviluoto设计。摄影师在不同时段的拍摄分别体现了建筑室外和室内各不相同的景象。将木质结构的外墙和内部空间拍摄得质感十足。体现了摄影师把握建筑物本身特点的优秀能力
二、优秀的建筑摄影需要什么呢？
首先是光线。摄影最基本的条件之一就是光线，建筑摄影是阳光和阴影的奇妙组合。强烈的光线和阴影对比可以营造出三维效果，即空间。
当拍摄建筑时，我们参照阳光的变化轨迹，建筑在各种不同时段和不同的光线条件下呈现出不同的可供拍摄的状态。有时候，多云的天气可以拍出建筑最美丽的一面。在夜间，当建筑内部灯火通明的时候，我们可以看到美丽的内部空间，而这些是白天从外部看不到的景象。这时候，建筑的特征会变得完全不同。
在拍摄现代建筑时，自然光最适合拍摄建筑的内部空间。光线从窗口射向室内，展现出独一无二的景象。在拍摄建筑时，我们常常希望拍出一种三维空间的纵深感，而使用自然光则是重要的一个方式。我自己在拍摄时，一般都用现有的光线。这有可能是从外面照进室内的自然光，或者是设计师制造的人造光线，但是它们都是建筑的一部分。我自己从不给空间制造任何光线，因为这会和设计初衷产生矛盾。
其次是优秀的建筑。好的建筑摄影的另一个基本条件就是优秀的建筑。究竟什么是优秀的建筑，虽然每个人的看法都不同，但这和我们的教育和文化背景有很大关系。建筑摄影师必须理解并尊重建筑师的工作，这对于摄影师而言是很重要的。在设计蓝图上，建筑只是一门二维艺术，但是当建筑被建成之后，它则成了三维的艺术。而摄影虽然只是一门二维艺术，但是却能够给人三维的感觉。建筑摄影师必须将三维的环境还原成二维。这样就好像回归了建筑最初的设计蓝图，但是却用了另一种形式。
另一个重要因素就是使用胶片的大幅照相机。对于建筑摄影而言，只有一种合适的相机，那就是非常传统的，大幅照相机。也就是我们常说的单反胶片相机。用大幅照相机拍照需要一定的准备时间，每拍一张照片都需要一点时间来进行调试，且这种照相机过于沉重，以至于经常需要使用三脚架，且相机的拍摄角度需要认真调试。拍照过程其实就是做一系列的抉择来证明你自己的想法是正确的。对镜头的选择也会影响拍照的质量，一个超广角镜头会加强相片的深度，并给人一种强烈的空间感。而普通的镜头则只能拍摄全景的一部分。
The Metla building（芬兰森林研究所）室内
The Metla building（芬兰森林研究所）室内
The Metla building（芬兰森林研究所）室内
The Metla building（芬兰森林研究所）室内
摄影师还需要将建筑师的图纸通过相机镜头进行再创造。有两个重要拍照原则，即正确的角度和平行线法则。例如在一张相片中要拍摄一个建筑物的直角，那么建筑物的垂直边和水平边形成的直角必须和相片边缘的直角边平行。当你拍照时，你往往是进行二维思考的，也就是说现实中是前后的物体在平面中可能会表现为上下的位置，你必须根据自身关于拍摄的所有经验和技巧对整个拍照过程进行设计和思考。你不能仅仅靠机遇和运气进行拍照。因为摄影有它自己的精神和内涵，且一些细小而未知的因素往往会轻易地影响到拍摄质量。
当我拍照时，我总是将拍摄看成是线条和平面的迷宫。我试图达到一种境界，那就是观看者的目光始终不离开我的相片。我总是拍摄没有人物的建筑物。我把建筑物看成是一件雕塑作品，所以，人是这件雕塑作品所不需要的。当然也有一些例外，确实，尽管有些时候加入人物会很有趣。但是人的介入会使得照片拘泥于一种特定的时间段，因为人类的潮流变化要远远快于建筑物的潮流变化。这样，观众就会转而看相片中的人而不是集精力在建筑物本身上。正因为这样的原因，所以是否将人拍摄进去也同样十分重要，所以，正如我所说的，人物往往不会成为我拍摄建筑物的一部分。而在拍摄室内作品时，由于曝光的时间过长，所以往往不会留住移动的物体，所以人也不会被考虑拍摄进去。
三、数字处理过程
使用一个大幅照相机在现今听起来可能有些过时。因为这样的相机看上去就如同150年前一样。当你一头钻进一块黑布中透过取景窗口准备拍照时，这一切就好像往日重现，但它确实是存在于21世纪。
但是一旦相片拍好后，所有的过程都是应用21世纪的科技了。我自己的相片采用彩色负片，然后我扫描并进行一系列的数字处理。拍摄过程必须很完美，因为这样才能使景色线在电脑上正确显示。在这个过程中，我经常调试色调和对比度。人类眼睛对色调的感觉的范围要大于胶片的感应范围，肉眼能够将不同的色调和光线进行中和，而胶片做不到这点。
通过数字处理过程，我们可以更近地观看我们所拍摄的图片。较暗的部分可以调亮，较亮的部分也可以调暗。同时也可在数字处理过程中改变色调。人类肉眼看到的所有事物都是三维的。所以当我们观察一幢建筑物时，我们并不会注意到建筑物前的交通信号灯，而是将注意力集中在交通信号灯之后的建筑物上。如果我们在同一地点将建筑物拍成相片，那么信号灯会在平面的相片中占去过多的注意力。因此我的观点也由此而来，那就是去掉一切可能分散注意力的东西。对于我而言，这点并不难以表达，因为我经常在脑海中形成建筑物的图像然后再进行拍摄。
KUMU爱沙尼亚艺术博物馆，面积为23 900 m2，拍摄于2006年。由Pekka Vapaavuori, Johan Roman, Pia Sabelstr?觟m, Miikka Hirsim?覿ki设计。该博物馆以其极其前卫的造型给摄影提供了诸多可拍摄的角度。摄影师的拍摄不仅展现了博物馆的大气，也体现了内部空间颇浓郁的人文气息。极具视觉冲击力的展厅和走廊，给观者以美的享受，可以说，在摄影师的镜头下，爱沙尼亚艺术博物馆本身就是一件艺术
KUMU爱沙尼亚艺术博物馆，面积为23 900 m2，拍摄于2006年。由Pekka Vapaavuori, Johan Roman, Pia Sabelstr?觟m, Miikka Hirsim?覿ki设计。该博物馆以其极其前卫的造型给摄影提供了诸多可拍摄的角度。摄影师的拍摄不仅展现了博物馆的大气，也体现了内部空间颇浓郁的人文气息。极具视觉冲击力的展厅和走廊，给观者以美的享受，可以说，在摄影师的镜头下，爱沙尼亚艺术博物馆本身就是一件艺术
KUMU爱沙尼亚艺术博物馆，面积为23 900 m2，拍摄于2006年。由Pekka Vapaavuori, Johan Roman, Pia Sabelstr?觟m, Miikka Hirsim?覿ki设计。该博物馆以其极其前卫的造型给摄影提供了诸多可拍摄的角度。摄影师的拍摄不仅展现了博物馆的大气，也体现了内部空间颇浓郁的人文气息。极具视觉冲击力的展厅和走廊，给观者以美的享受，可以说，在摄影师的镜头下，爱沙尼亚艺术博物馆本身就是一件艺术
KUMU爱沙尼亚艺术博物馆，面积为23 900 m2，拍摄于2006年。由Pekka Vapaavuori, Johan Roman, Pia Sabelstr?觟m, Miikka Hirsim?覿ki设计。该博物馆以其极其前卫的造型给摄影提供了诸多可拍摄的角度。摄影师的拍摄不仅展现了博物馆的大气，也体现了内部空间颇浓郁的人文气息。极具视觉冲击力的展厅和走廊，给观者以美的享受，可以说，在摄影师的镜头下，爱沙尼亚艺术博物馆本身就是一件艺术
KUMU爱沙尼亚艺术博物馆，面积为23 900 m2，拍摄于2006年。由Pekka Vapaavuori, Johan Roman, Pia Sabelstr?觟m, Miikka Hirsim?覿ki设计。该博物馆以其极其前卫的造型给摄影提供了诸多可拍摄的角度。摄影师的拍摄不仅展现了博物馆的大气，也体现了内部空间颇浓郁的人文气息。极具视觉冲击力的展厅和走廊，给观者以美的享受，可以说，在摄影师的镜头下，爱沙尼亚艺术博物馆本身就是一件艺术
四、建筑摄影的前景
数码摄影越来越广泛和有效，以至于使用胶片拍照的摄影师所剩无几。正因为这样，不同种类的照相胶片也越来越少，生产这些胶片的厂家也越来越少。对于我而言，也许有时候我会使用数码相机拍照，但是想要拍出高质量的照片，一定必须用使用胶片的大幅照相机才行，这也是惟一合适的工具。我认为，有可能在将来，摄影作品看上去是三维的，这样会更加真实，摄影将会一直是人类需要的。
(编译：韩啸)