重要的是细节——解读“瑜舍”'s Archiver

类别:酒店设计 来源: idc 室内设计 时间: 2011/9/8 11:43:00




撰文┃祝虫

工程名称:瑜舍
坐落地点:北京三里屯11号院1号楼
设  计:隈研吾,NHDRO设计事务所
竣工时间:2008.08
摄  影:舒赫

        若干年前,邻近北京使馆区的三里屯北街自发形成了一条休闲、时尚气氛浓郁的街区。那时路的东边是风情万种的酒吧、茶座,路的西边是大肆兜售假、冒、伪但品质不劣的“名牌”服装的集市。荒诞的是,这里白天竟属于路西,全国各地来的客人们辗转流连于鳞次阶比的服装摊位之间,用眼睛贪婪地猎取自己钟爱的“品牌”和款式,用手翻弄试探衣物的质地,以伶牙俐齿令人心惊胆战地和摊贩们搏杀价码;而夜晚这条街道则属于路的东侧,夕阳西下华灯初上,如同烤串一般的各色酒吧。开始竭尽全力释放着自己所拥有的激情和诱惑。幻景般的美吧、迷人的美女、潇洒的帅哥、狂野的音乐,把邓丽君歌曲“何日君再来”所描述的伤愁和梦想推向了新的巅峰。

  三里屯的改造曾经引起诸多争议,包括我自己在内无法理解为什么要改变这种“天然”的景象,因为在我看来,被外地人交口称赞的、被北京人引以为豪的酒吧街实在算不上什么娱乐休闲领域的奇迹,不过是沙漠中的一块可怜的绿洲罢了。因为在世界的其他地方我亲眼见过比这更大、更长、更疯狂的街道。后来涉及某影星的一次绑架案将这个街道彻底打入了深渊,因为除了色情、滥饮无度激情之外,此地又增加了暴力色彩。“非洲荒野”上万类霜天竞自由的场景在东方城市找到了类比的模型,好一个欲望横流的街区、好一个都市中心的“原始森林”。

  很久没有光顾三里屯街区了,因为我害怕暴力又回避欲望,直至有人向我提到隈研吾的新近作品。我个人非常欣赏隈研吾的建筑风格,他在Kitakami Canal博物馆、东京Plastic House及路易威登集团日本总部等项目中表现出的对空间和材料独特的理解,渗透着建筑师独特的具有东方色彩的哲学观,令人深受启发。我甚至还在其设计并于2002年完成的北京长城脚下公社的作品——Great Bamboo Wall中居住一宿,试图采集他智慧的碎片,体会其丰富的情感世界。另一个吸引我的原因是隈研吾精致、细腻、清雅的风格如何融入那个“热浪滚滚”的街区之中,它是否会孤独,是否会显得格格不入呢?于是我急切地驱车前往,想在第一时间里探个究竟。

  “瑜舍”是一个豪华时尚酒店,2008年夏天刚刚开业,位于北京三里屯的北街。它是香港太古集团“三里屯Village”的一部分内容,为低密度综合商业项目。隈研吾为其设计了建筑和主体的室内空间,娱乐空间部分是由NHDRO设计事务所设计。据说“瑜舍”得名于一个中国汉字,指院落中正房对面的建筑,通常为房主的贵宾所居,看来这又是一个深藏东方传统文化内涵的建筑。东方传统居住文化的表达总是难以离开我们既亲切又为之骄傲的院落,因为在我们对传统的记忆中院落是精神和物质的核心,也是文化活动的空间载体。院落为居住带来了交流,带来了聚合,这其中既有天和地之间,亦有天地与人之间的交流与聚合。因而院落就是东方人心中的自然万象,是浓缩的宇宙。我个人认为,在空间形状简单的院落空间的塑造和形态细节的处理方面,日本人完全不在中国人之下,他们特有的民族气质和生活习惯似乎比我们更善于抽象的表达。京都龙安寺中的庭院设计,在我对院落空间的记忆之中占据了至高无上的峰巅。瑜舍酒店中的院落有二:一处是位于建筑北侧的一个下沉式庭院,它增强了酒店和Village以北项目的联系,同时亦形成了原来处于地下部分的餐厅景观。另一处院落则是酒店的核心空间——一个波特曼式的大堂。瑜舍一共设有99间客房,分6层,环绕于大堂的四周。99间客房之中半数以上的面积超过了70 m2,房间之大北京罕有,其中45 m2的有43间,70 m2的有46间,95 m2的7间,还有面积达115 m2的开放式客房两间,以及180 m2顶层复式带空中院落的套间一间。客居者和院落的关系乃是设计者努力刻画和表现的主与客之间的相互关联的一种物质表达。在隈研吾看来,公共空间是反映三里屯地段特有气质的场所,这种特有气质就是长久以来形成的时尚性和流动性,它似乎又是街道精神的一种延续和一种升华,街道流动性在大堂里由水平属性转为水平和垂直相混合的三维状态,如同飞泻的悬泉、瀑布和溪流汇集而成的潭水、漩涡。而繁荣嘈杂的世俗文化则在此升华为既飘逸又沉静的当代艺术精神。“瑜舍”的大厅既是酒店的大堂,也是一个当代艺术的展厅,怪诞出奇的艺术品占据了闯入者的视觉领域,使人对接下来的遭遇充满着期待和悬念,甚至连一些固定的酒店家具也注入了一种新风和锐气,如入口处尺度巨大已经完全融入空间界面的亚克力和木材制作的中国传统药柜,以及变形的中国古代户门等等。

        “瑜舍”的大厅既是酒店的大堂,也是一个当代艺术的展厅,怪诞出奇的艺术品占据了闯入者的视觉领域

        “瑜舍”的大厅既是酒店的大堂,也是一个当代艺术的展厅,怪诞出奇的艺术品占据了闯入者的视觉领域

        游泳池

        游泳池

  客房环廊的处理亦是公共区域设计之中的亮点,在此隈研吾刻意强化一种传统街道的感觉。廊的一侧是极简约风格的玻璃栏板,精致的构造处理使栏板保持了最大程度的通透状态,向中央那个巨大的共享空间敞开着。而走廊的另一侧再一次大面积使用了隈研吾钟爱的木材,这个界面的处理同样简约得令人肃然。设计中去除了习惯中酒店客房走廊立面上的许多细节,如约定束成中的门套、门牌和线脚等元素,强化了具有质感和时间记忆的木板表皮处理。这种处理使人联想到东方传统都市中街道旁无限延绵的木门板的铺面。走进这条走廊,立时一种依稀朦胧的乡土气息扑面而来,将人诱入时间的陷阱之中。同时这种连续性和整体性的强化也达到了一种隐蔽的效果,它强有力地创造出一个界面来划分共享和私人的空间,不能否认这是一种对个人和公共性质之间的“有趣”平衡。他一方面要创造公共空间的活力,吸引富有活力的人群,同时亦在创造一种隐匿空间,完善私人领域的归宿感。这种“有趣”性的表达方式,通过材料、观念和技术方面的突破等多种途径,使得“有趣”性终于转化成为一种现实。而在这几种途径之中观念决定着事物的属性,决定着我们要表达的概念,但材料和技术则决定着设计的水准,在这两方面当代的日本建筑师显然已走在世界的前列。

        客房环境的处理亦是公共区域设计之中的亮点,在此隈研吾刻意强化一种传统街道的感觉

        大面积使用了木材的走廊界面使人联想到东方传统都是中街道旁无限延绵的木门板的铺面

        客房

        客房

        在瑜舍的客房中可以发现许多精细的局部处理

  在东方的哲学中,平衡是一种技巧,技巧的出色与否即是我们所称谓的艺术境界。无论艺术家也好,设计师也罢,想入境上乘的领域就必须强化自我的平衡能力。但冲突常常扮演平衡的前提,没有冲突的存在平衡也就失去了意义。在设计过程中一些冲突是客观存在的,比如技术问题、文化问题、场所环境问题等,一个合理的设计结果就是化解和调和了这些问题,我想这也是现代主义建筑师的重要工作特征。但处于后现代语境之中的当代设计师们往往在现代主义的基础之上,又人为地制造出一些冲突,然后在平衡这些对抗之中炫耀着自己的功力。而且这也是消费社会期待的一个话题,利益集团巧妙地利用了这种所谓的文化进步来为自己服务。你不妨认真地想一下这样的问题,过去的三里屯对北京人的生活已经起到了巨大的作用,人们来这里休闲、娱乐、互相观赏讨价还价,使是这个场所弥漫着一种市井生活热烈的气息。没有人会认为这里适合居住,就连当时拆迁改造时有关部门的借口都是附近居民对这种昼夜永不停息的“热浪”之抱怨。但好事之人却非要把一个高品质的酒店设立于此,犹如中国古老寓言《黔之驴》中的情节。但聘请名手的目的又是要让驴虎相争变成一场势均力敌的游戏,否则“断其喉,尽其肉,乃去”的结局不是有点太短促,太简单了么。在瑜舍中我看到了设计师和业主精心布设的若干“冲突”,比如说传统和现代的冲突,乡村文化和都市文化的冲突,公共和私密的冲突等等。而隈研吾果真又不负众望,举重若轻,洋洋洒洒地给了我们一个又一个满意的解答,展示了其高超的平衡能力。听说一些国际一线品牌酒店负责人暗访瑜舍之后曾有“定位不清”之类的“诋毁”之辞,我参观了其三个类型的客房之后对此却产生了这样的解释:所谓“定位不清”也许是说该酒店性质含混,因为在该酒店之中客房既传达出一种高效率、快节奏的商务酒店特征,又编织出一幅怀旧的情景,营造出一丝乡野的韵味,给人以度假休闲的暗示。像是一语双关的俏皮话,在这个关乎商务活动和娱乐休闲活动的地段内产生了左右逢源的效应。这种思路在酒店的客房设计中体现的最为彻底。“豪华羽绒寝具,高级厕具,顶级沐浴用品,免费精选迷你酒吧,结晶电视,VGA接驳,Denon室内影音系统,法式咖啡滤压壶,有水疗概念的雨洒式淋浴,橡木制的深浸式浴缸,发热式地板,支线调节系统,免费无线上网服务。”这是一份酒店提供的客房特色介绍,从如此之多的特色物品之中我可以看到,业主和设计者为客人多样的要求早已进行了的充分的物质准备。

        Sureno餐厅

        Sureno餐厅的休息区

        Bei餐厅

  当我走入三里屯北街之初时,敏锐地感觉到原本的浮华嘈杂正在向一种清静和优雅的气质转变。在这个寸土寸金的地段,建筑师奢侈地为主体建筑辟出一块竹林绿地,建筑的表皮是令人眼花缭乱的翡翠般的玻璃幕墙,这一簇丰富的绿色仿佛川菜大席上的一份清淡的果蔬,令人耳目一爽。它试图要向这个繁忙的都市传达出一分田园生活之从容。瑜舍像是一座绿荫庇护之下的寂静的东方村落,伫立于在三里屯北街的西侧,仿佛是一位隐士在谦逊的静候远道而来拜访的客人。我不禁想起了杜甫的一句田园诗:“绿树村边合,青山郭外斜。”这样优美的东方式意境,在精良的物质技术条件下,以更为抽象的形式和空间加以表达是设计者的追求,也是我的期待。

  我看到无论在空间结构上的把控还是形态细节上的处理,隈研吾都表现出日本建筑师优秀的“匠师”素质,这种素质的具体表现就是情感和工艺,总体和细节的均衡性。在瑜舍的客房中我看到许多精细的局部处理,如木质衣柜门扣合的节点,采用了东方式榫卯的概念,这样便省去了复杂的五金系统使本体的语言更加纯粹,建筑界面简约性也变得更加彻底。还有一些活动家具的处理,乍一看以为是从北京潘家园旧货市场收集而来的漆艺家什,但无意中的伸手触摸才发现它们已经完全用黑色或朱红色的皮革重新包装了一遍。此类设计嫣然早已超越了一种视觉趣味,设计变为一种媒介把情感微妙的融入了细节处理之中,如此也只有细心的人才能感受到如此的细心。这实际是一种上乘的设计理念,正所谓思想高远,手法沉实。日本社会给予匠人的地位以很高认同,因此匠人们世世代代从容而幸福地从事着劳作,技艺也在如此状态下薪火相传,发扬光大。这是日本设计领先世界的物质基础和技术保证。手艺、工艺、细节在人们的生活和审美活动中扮演着重要的作用。具体和抽象处于一种既对称又非对称的状态之中,相互补充,相互映衬。二者的不断鼓励式作用把理想推向一种极致,在这种极致状态之中,我们看到精神的升华和物化的两种美好状态。物化记载了精神,精神激活物质。




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