类别：居住空间 来源: idc 室内中国 时间: 2011/9/14 14:48:00
撰文┃孙翔宇
摄影师介绍：
孙翔宇，于1999年创立“印象今天摄影工作室”，主要从事室内、建筑和产品摄影，时而兼及人像、景观摄影。长期承担美国《interior design》杂志中文版、《缤纷家居》、《瑞丽家居》、《美好家园》、《世界家苑》、《楼市》、《家居廊》和《时尚》等国内著名设计杂志的作品拍摄工作，同时还为美国HBA公司、德国玛西公司、日本toto公司等数十家境外在华公司拍摄项目。已拍摄室内设计作品逾千单元，发表作品上万幅，在国内外出版专业图书多种，有多件摄影作品获得国际设计大奖。
前些天同几个朋友聊天，不经意间，大家的话题转到了我从事的空间摄影。有朋友问我：“空间摄影是不是容易些，只要镜头够广，用座机就没问题了？”听到这个问题我还真不好回答。随着国内室内设计行业的发展，室内空间摄影也逐步走入了人们的视野。所谓空间摄影，就是说摄影师通过自己的镜头，把三维的空间转变为二维的胶片呈现出来。这一过程实际上也是摄影师对空间设计的再创造过程。在这一过程中，摄影师会根据拍摄对象的不同，选择相应的拍摄手法，找到空间的生命感、设计感与独特个性；然后选择相应的拍摄思路，运用不同的器材，选择合适的时间拍摄，最终把空间最美好的一面呈现给大家。
在我看来，室内空间摄影不能简单理解成为“镜头够广”就可以。室内摄影专业性比较强，好的作品应该是专业的器材、扎实的基本功、较好的理解能力的完美结合。
对拍摄题材的理解
现在的空间设计日益多功能化、艺术化、装饰化，在这种趋势下，摄影师只有充分理解每个空间的本质和特性，才有可能在拍摄过程中把空间很好地展现出来。
空间本身具有平实性和可塑性，同时也具有流转性、掩映性和深邃性的特点。这要求摄影师在拍摄中除了了解空间的基本特点之外，还要理解设计师所赋予这个空间的理念和创意。在设计中，设计师会根据客户的需求，设计不同的风格，会强调设计本身整体、局部和细节的组合方式，比如材料的运用、空间色彩、灯光的运用、自然光的控制及家具配饰等。而这些，摄影师在拍摄过程中要加以考虑，每个场景的切换，局部、细节的表现，都不是孤立的点和面，只有将其放在整体的空间联系中，才能表达它们的独有价值。只表现平面，而忽视对空间的整体把握，是很难把一个空间完整地呈现出来的。
另外，拍空间还要找到它的生命感。这些感觉是设计师所赋予的，如自然光、灯光、色彩及其他饰物等，这些东西在空间中共同构成了一种情调氛围，它和空间主人的生活情节联系在一起，形成了生命感觉。摄影师拍摄前，首先要找准调子，暖调、冷调，还是中性调子。设计的风格有很多，古典、现代、西式、中式、地中海、北欧、日式，还有东南亚风格，等等，摄影师要加以考虑。
在完成拍摄前的准备后，摄影师就可选择相应的器材和时间进行拍摄了。
北京西山会所，设计师陈明，拍摄于2004年
北京西山会所，设计师陈明，拍摄于2004年
中国气象局华风影视大楼，坐落于北京海淀区中关村南大街，占地面积4万 m2，设计师为中央美术学院建筑学院的杨宇，拍摄于2006年3月。摄影师很好地把握了整体空间氛围，体现了办公设计的核心理念，即：创造一种以人为本的愉悦的工作状态，使个人的思想可以在这样一种环境中得到自由的发挥。对色彩与灯光的还原表现出摄影师对于建筑构件的形体特征的理解，有效地帮助了读者对于空间的感知与体验
京津新城凯悦酒店，占地面积300亩，设计师为菲利浦·海兹
京津新城凯悦酒店，占地面积300亩，设计师为菲利浦·海兹
器材的选择
相机：
室内空间摄影对器材的要求比较苛刻。拍摄空间，要控制变形，控制透视，所以技术相机是比较好的选择，尤其单轨相机，调整范围大，支架可在水平和垂直方向上移位调整。在室内空间摄影中，移位调整采用最广泛，然而只有技术相机可在完成拍摄意图的同时，很好地控制各种变形。所以说，室内摄影器材的首选是单轨的技术相机。
目前市场上的技术相机品牌比较多，有先那、骑士、林哈夫、ARCA等，我更喜欢用ARCA的机器，重量2.5kg，相对其他机器而言，机器小巧，调整范围大，可折叠。对空间摄影师来说，我觉得便携性是第一位，毕竟空间摄影需要不停地转换场景，体力消耗比较大，带太沉重的器材，很可能因疲劳而丧失创作激情。当然，若条件允许，还可带一套120单反相机，比如哈苏、CONTAX645，拍摄些小场景和强调感觉的东西，都不失为很好的选择。
镜头：
拍摄室内空间，镜头非常重要，拥有不同焦段的镜头，可满足室内摄影的需求，既能在较大的空间内拍摄一些局部细节，也能在狭小的空间展现空间的整体。所以，摄影师应尽可能准备比较完备的镜头系统，这样在拍摄过程中才比较得心应手。我技术相机的配置是：施乃德的 47 XL 、58XL 、72XL、150L，罗吨斯德的90 和75，210s。120单反相机的配置是哈苏的50、80、120 ，CONTAX的35、45、55、80、120 ，这样的配置基本可满足我的拍摄要求。另外，选择镜头时要对镜头进行测试，注意看它的畸变问题。室内摄影作品要尽量控制变形，把真实的空间感性地表达出来。
灯光器材：
很多摄影师在从事空间摄影的过程中，喜欢用现场光线。我不太喜欢这种做法，毕竟设计师在设计的过程中不会考虑摄影因素，他只是在完成自己的视觉需求。以我的经验，难免会造成反差强烈，或是光线平平。相对而言，胶片的宽容度是有限的，很难完美地再现现场的感觉，或是说设计师的感觉。所以说，在空间摄影中，辅助灯光的运用也很关键。适当地人造些灯光，对暗位补光，可有效地降低反差，而不会破坏现场的氛围。这样的片子后期处理、印刷相对更好控制些。
灯光器材可选择性比较强，国产的器材也基本能够胜任，不过若是要求苛刻些，我还是推荐性价比比较好的国外品牌。我的灯光装备很杂，各种灯光大概有几十只，以备应对不同的拍摄环境。若是简单的拍摄，我的装备是：瑞士爱玲珑闪光灯 2400 W 2只，1200 W单灯2只，美国LOWEL灯光6只，加其他小型聚光灯源。这样的套装，基本可满足小型甚至中型空间的拍摄需求，而体积不大，很好携带。
胶片：
相比其他器材而言，胶片的选择相对容易些，我常用KODAK100G拍摄高色温环境，用KODAK64T拍摄低色温环境。当然，选择何种胶片，还要看摄影师自身的喜好，这没有特定的要求。拍摄之前，用色温表确定色温，然后相应的选择胶片。
室内空间摄影是一个对器材和摄影师的综合修养要求比较高的专业。若要从事空间摄影，摄影师首先要选择适合自己的专业器材，在拍摄时应多加思考，打破固定模式，发掘空间的设计点、闪光点，用心去完成每次拍摄。随着设计市场的发展，会有越来越多的好作品问世。喜欢摄影的朋友不妨也来尝试一下这个题材，来体会一下好的空间设计给大家带来的愉悦心情吧！