设计 陶磊 康伯州 赵明亮
工程名称：悦·美术馆
坐落地点： 北京
建筑面积：1600 ㎡
空间性质：美术馆 商业服务
设计公司：陶磊建筑工作室
结构设计：王庆海
设计时间：2010.10~2011.08
悦·美术馆位于北京798 艺术区核心位置，总面积约为2600 ㎡，是798艺术区内最大的艺术空间之一，也是地理位置最佳，配套及设施最全的艺术空间。它以其独特的空间方式加入到798众多的艺术机构的阵营之中。作为当代美术馆的配套，在这里，商业空间成为了美术馆不可或缺的一个重要部分。建筑的前身是一个典型性80年代初建造的厂房，18 m × 48 m空旷厂房的主体为预制屋架结构，它只是798工厂其中普通的一间。原有的厂房早已终结了历史使命，作为标准化的并且普遍存在的厂房自身并无什么保留价值，而在798艺术区的核心地段改建一个以展览当代艺术为主的美术馆，却为当代艺术的展览带来了更多的便捷性。
平面图
建筑模型
建筑模型
空间分析
空间分析
建筑外观，基本保留了原建筑的外墙
植入内衬
在原有的厂房结构框架下，重新植入了一个全新的空间体，该空间体为了其自身的完整性，并没有和原有厂房建筑的外壳发生不必要的关联，使其成为了老厂房全新的内衬。老厂房的外墙作为真实历史存在被毫无修饰地保留了下来，为了获得全新的建筑定义，封堵了原有的均置的外窗，新的红砖被填补到就的红砖墙体中，想成了新的质感，承载了真实的时间厚度。纯白色的建筑内衬与旧厂房的外墙形成了鲜明的对比关系，使其从建筑的内部焕发出新的生命力。这是一股沉默在798的内在的力量。
互反空间
在这个12 m高的厂房空间里，为了展览空间的最大化，商业服务空间被插入了展览空间的空中，并将商业空间体反映到外墙的窗洞上，筒状的商业空间体透过与其相对应的外墙窗洞，与室外空间形成的贯通的整体。自由插入的商业空间与展览空间形成了互反空间，对于展览空间而言，商业空间成了它的外部空间；而对于插入展览空间的商业空间而言：展览空间也成为了它的外部空间。它们互为反正，形成了相互生长在一起但又清晰界定空间体系。展览空间在保留了场地和视野的最大化的同时，产生了更具戏剧效果的丰富性，观众可以穿行于商业体之间，到达不同空间水平层面，在这个基座只有900㎡的旧厂房里，形成了可游走的山水空间意境。商业空间被完整地融入了展览空间体之中，透过渐透的筒状空间，感受着艺术的氛围。
内衬植入的想法，使室内空间与建筑外观形成巨大的反差
内衬植入的想法，使室内空间与建筑外观形成巨大的反差
自由插入的商业空间与展览空间形成了互反空间
自由插入的商业空间与展览空间形成了互反空间
渐透的筒状空间
这个全新的内衬整体被设计成纯白色，为未来的各种艺术展留有更多的表现力，同时这种纯白色更好的体现了建筑空间本身的特质，但这并不能满足全部的需求，在商业与艺术展览被明确界定的同时，也隔绝了两种不同属性空间的对话与交流。在白色的基础上，把商业空间的外壁设计成渐变的孔洞，这种渐变的孔洞使得商业体的筒状空间实体逐渐透明起来，使得商业空间与艺术空间的交流成为了可能。同时，这种渐透的交流也最小的干扰了艺术展览的纯粹性，原有的由白色墙壁围合的空间实体有了半透的新的材质感，观者在不同空间的隐约的活动影像中相互感受着不同。
在建造新的世界的同时，尊重历史的真实存在。作为798的改建建筑，它自身已充满了特殊性，也使得该建筑必然要用特殊策略与特殊的态度去对待。798已不再是过去的电子工厂，作为国际著名的艺术区，它需要更多的活力。该建筑不只是对老厂房的简单再利用，它还带有某种强烈的文化属性，试图将前卫、时尚与这个老旧的厂房联系在一起，相互映衬。这并不意味着旧建筑功能的终结与新建筑功能的建立之间产生矛盾，设计以此表明对旧建筑改造的坦然的态度，尊重现实的历史的同时，带来新的活力。旧的建筑改造不但没有阻碍时尚与前卫步伐，反而给新的建筑带来更多的可读性与历史的温存。
商业空间的外壁设计成渐变的孔洞，尽量减少对艺术展览的干扰
纯白色的空间，给未来的各种艺术展留有更多表现力
简约、大气、洁净、通灵的空间感觉
餐厅