类别：展示空间 来源: idc室内设计 时间: 2011/8/8 10:17:00
设计 Zaha Hadid Architects〔英〕
工程名称：苏黎世“扎哈•哈迪德与至上主义”展
坐落地点：苏黎世，瑞士
展览时间：2010.06~09
摄 影：Martin Ruetschi
卡西米尔•马列维奇（Kasimir Malevich）这位出生于19世纪中后期的至上主义的代表画家，也许不会想到有一天自己的作品会间接地催生出20世纪乃至21世纪最个性的建筑师之一——扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)。这位曾被誉为“纸上设计”的建筑界“女魔头”，随着施工技术的发展与新材料的研发，她标志性的抽象液化和对空间的解构，正在由一座座建筑变为现实。
苏黎世Gmurzynska画廊
扎哈展览为画廊创造了一个全新的空间表象
近期，由苏黎世著名的Gmurzynska画廊举办了一场名为“扎哈•哈迪德与至上主义”的展览，这场由扎哈亲自策划与设计的展览，吸引了众多设计界与艺术界人士的关注。这场展览第一次直接地探索了扎哈的建筑作品与至上主义的关系。
至上主义，力求强调情感抽象的至高理性，反对物质的具象传达。扎哈从不掩饰至上主义和马列维奇对其的影响。她所寻求的建筑动态正是从马列维奇的绘画中受到启发，通过体块的化整为零、变形、倾斜等手法来突破建筑设计中的常规法则，从而构建出她所需要的空间模式。早在伦敦建筑协会学习的时间里，扎哈就完成了被称为马勒维奇结构（Malevich's Tectonik）的毕业设计作品——一座位于泰晤士河桥畔的宾馆。她将那时从至上主义中获取的关于建筑与规划的灵感，都释放在这个作品之中。
一个形似爆炸的黑色墙面艺术图案，贯穿整个空间，打破了二维画面与三维空间的界限
用透视效果增强整体冲击力，让空间看上去可以无限扩大与延伸
黑白两色在空间里变幻出无穷的内容
至上主义的代表作与扎哈的作品相互穿插放置，基调一致，却又各具风格
扎哈的展览为画廊创造了一个全新的空间表象。她用自己独特的建筑语汇，将作品设计成对马列维奇等至上主义画派艺术家作品的最好诠释。在他们的画作和雕塑中所表现出来的抽象与反重力，亦能让人们在扎哈的作品中有所领悟。画廊成为这个艺术作品的开端。一个形似爆炸的黑色墙面艺术图案，贯穿整个空间，打破了二维画面与三维空间的界限。黑白两色在空间里变换出无穷的内容，用透视效果增强整体冲击力，让空间看上去可以无限扩大与延伸。除了墙面艺术品外，扎哈的建筑模型和空间装置也是设计的亮点。这些作品通过不同的材质、表现方式，最终呈现出一个一体的空间，强化四个主题，即抽象、形变、分裂和悬浮。正如至上主义所表达那样，在这里，对物质具象的描摹被舍弃，取而代之的一种狂放不羁的表达，让一切的物质都不再为形体所累。
形似茶几和沙发的空间装置
建筑模型成了诠释扎哈对至上主义的最佳方式
装置艺术也是空间的亮点
装置艺术也是空间的亮点
整个展览的另一大看点是俄国先锋派的作品，如马列维奇的作品oil and canvas、Dissolution of a Plane和亚历山大•罗德琴科（Alexander Rodchenko）的作品No.99、oil on plywood等等。这些作品所展现出的超越了时代的艺术感召力，是对先锋艺术最好的注解；同时，这些作品与扎哈的作品相互穿插放置，基调一致，却又各具风格。
（编译：和维）