类别：展示空间 来源: idc室内设计网 时间: 2011/8/17 16:03:00
设计 SANAA 建筑设计事务所
撰文 李苏萍
工程名称：纽约新当代艺术博物馆
坐落地点：纽约，美国
建筑设计：妹岛和世西泽立卫
建筑面积：58 700平方英尺（约5450 m2）
设计时间：2007年
摄影：Christian Richters、Dean Kaufman
1977 年策展人Marcia Tucker 被纽约惠特尼美国艺术馆(The Whitney Museum ofAmerican Art)辞退，原因是她所策划的展览都是关于最前卫的当代艺术，颇富争议。同年Tucker 在纽约创建了New Museum，其定位介于展出当代草根艺术家作品的画廊与传统艺术馆之间。New Museum 的第一个展览———“五位当代艺术家的早期作品”———是借用New School（纽约的一所大学）的空间。在其后的近30 年里，尽管被称为艺术馆，NewMuseum 并没有一个机构化的组织结构以及独立的建筑。它更像一个画廊，被圈内人所熟知，但对于圈外人来说却难以辨认。Tucker 在建馆之初就提出“半永久收藏”的概念。她建议该馆收购的作品每10 年就将其卖出，再购买新的作品，使其馆藏永远处于当代艺术创作的最前沿。尽管这个概念始终没能彻底实现，从中仍可看出New Museum 所追求的是一种流动的、具有活力的状态。
2002 年底，在新馆长Lisa Pillips 的领导下，New Museum 宣布要建一座独立的艺术馆，并举办国际设计竞赛，最终选定日本建筑师妹岛和世和西泽立卫组建的设计公司SANAA 的作品。Pillips 指出，之所以选择这样一个年轻的、在美国几乎没有重要作品的设计公司是因为“我觉得应该秉承我们支持新艺术的使命”。
自1997 年Frank Gehry 设计的毕尔巴鄂古根海姆艺术馆（Guggenheim Museum Bilbao）取得商业上的巨大成功之后，选择明星建筑师设计地标式的建筑已经成为艺术馆“市场推销”的重要策略。以美国来说，几乎每座大城市都在兴建或改建艺术馆，以吸引游客、带动经济。例如Herzog & de Meuron 设计的三藩德扬艺术馆（de Young Museum），Steven Holl在堪萨斯城的纳尔逊•阿特金斯艺术馆(Nelson-Atkins Museum) 扩建工程，Renzo Piano设计的刚刚开幕的芝加哥艺术学院当代馆（Modern Wing at the Art Institute）等等。就纽约而言，MOMA 是比较活跃的一个。自2004年谷口吉生设计的新馆开幕后，Jean Nouvel的摩天楼又即将粉墨登场。而大都会、古根海姆也纷纷修葺旧馆。在后毕尔巴鄂时代，根植于启蒙运动传统的艺术馆已不再仅仅是教育的场所，而成为集娱乐、消费、甚至餐饮于一身、潜藏着无限商机的休闲场所。当今艺术馆的标准设施除了展览空间外，还要包括礼品店、咖啡厅、餐馆以及可供企业或个人租赁用来举办活动的公共空间。
表皮对于光线的反射也使建筑物在每天的不同时刻有着不同的光泽和色彩
立面图
Bowery街如同上世纪80年代的soHo和东村，脏乱，混杂，甚至危险，但是充满活力
在艺术馆日益商业化的冲击下，New Museum小心翼翼地保持着其边缘性。这从其新馆的选址中可见一斑。New Museum 是曼哈顿第一座在下城（Downtown）建起的艺术馆。与MOMA、古根海姆、或者大都会美术馆这些位于上城（Uptown）绝佳位置的超大艺术馆形成对比。Bowery 街如同80 年代的SoHo 和东村，脏乱、混杂、甚至危险，但是充满活力。后者已经被彻底商业化，充斥着高档商店、餐馆和豪华公寓，高昂的租金迫使居住在这里的艺术家们纷纷搬离。New Museum 从上世纪80 年代初开始栖身的位于SoHo 的Astor 大厦即在1994 年被开发成为豪华公寓。尽管经过协商后New Museum 仍在其中保有一席之地，但SoHo 当初自由活跃的艺术氛围已不复存在。
Bowery 街的基地呈L 形，沿街宽71 英尺（约22 m），深112 英尺（约34 m），夹在一排高低不一但同样有着狭窄沿街面的建筑之间，是典型的纽约下城街景。狭小的基地对于任何想要在其上设计大面积展览空间的建筑师来说都是一项挑战。寻求竖向发展是无可避免的，但从而带来的问题是如何安排展览空间的流线，解决自然采光以及避免超大建筑体量对于周边老城肌理的影响等棘手的问题。SANAA的答案是如同积木一样叠放在一起的六个“白盒子”，仿佛悬浮在底层全部透明的玻璃门厅之上。这些盒子错落而置，使每个展厅都有机会得到一些天光。为了能够最大限度地利用墙面作为展览用途，大部分的立面上都没有开窗。建筑师在外墙上加设了一层特别设计的铝合金网表皮，在过于实体的建筑表面产生一定的进深感，形如半透明。表皮对于光线的反射也使建筑物在每天的不同时刻有着不同的光泽和色彩。尽管从图片上看New Museum 极简主义的白盒子似乎纯净得与周遭的老旧街道不可融合，在现实中其特殊的铝合金网表皮对于光线的反射使其“白色”带着周遭的色相，轻盈而不冷漠。出出进进的盒子形成的轮廓线也与其相邻的建筑物在尺度上更为接近。
New Museum夹在一排高低不一但同样有着狭窄沿街面的建筑之间
如同积木一样叠放在一起的六个“白盒子”，仿佛悬浮在底层全部透明的玻璃门厅之上
外立面及天花板剖面
特殊的铝合金网表皮对于光线的反射使其“白色”带着周遭的色相。轻盈而不冷漠
从上至下、从左至右，地下室至第七层平面图
为了能够留出足够多的开放型展览空间，SANAA 将包括楼梯、电梯、洗手间等服务性空间在内的交通服务核放置在建筑物的一侧，从而在各层划分出东侧比较大的开放空间及西侧窄小的狭长空间。在一层的开放空间内是门厅、艺术品商店。西侧的狭长空间则被用做服务性区域。北侧端头的咖啡厅与画廊横贯东西，因而在这里既可看到在门厅中出出进进的参观者，亦可看到正在装卸的艺术品。从二层到四层均为展览空间。这些四面白墙落地的“白盒子”采用浅灰色的混凝土地面，顶棚则暴露出漆成白色的钢框架及楼板，既忠实地反映出结构，又赋予白盒子一种与当代艺术———特别是New Museum 所推崇的具有挑战性的前卫作品———相得益彰的实用性气质。位于不同位置的天窗也为每个展厅带来不尽相同的光线特质，使参观者很容易辨认出自己所在的位置。博物馆的办公空间及教室位于五层及六层。七层则是用来举办活动的公共空间，可以通到临街的室外露台，眺望独特的下城街景。
New Museum 的白盒子可以说是对当代艺术的一种隐喻。首先“白盒子”（White Cube）是当今艺术展览的一种很普遍的设置。艺术博物馆是18 世纪才兴起的“新事物”，使艺术品能够为普罗大众接触到，而非仅仅是富人家里的装饰品。但此前的艺术作品大多为某个特定环境所创作，抑或是那些原本不是艺术品的“艺术品”———生活中具有特殊功能的用具或器具。艺术博物馆兴起后，才逐渐有了专为展览创作的作品。如果说对于如何展出前类艺术品还颇有争论的话，对于西方现代特别是当代艺术作品的展览，则大部分意见会认同具有宽大的开放空间、中性色彩的“白盒子”是比较好的选择。New Museum 不仅在室内的展览空间中应用“白盒子”，整个建筑外观即是一摞“白盒子”。另一方面，这些“白盒子”带给人们双重感受，既简单又复杂，既有游戏般的活泼，又有哲学般的思索，将深刻的思考以轻松的方式表达……这些特质与当代艺术如出一辙。
服务性空间被集中在建筑物的一侧
西侧窄小的狭长空间，顶棚则暴露出漆成白色的钢框架及楼板，既忠实地反映出结构，又赋予白盒子一种实用性气质
“白盒子”之间的楼梯，下场空间，壁灯设计特别
“白盒子”游戏般的活泼的另一面
洗手间内的马赛克图案设计，印证“白盒子”纯粹和游戏的双重性
New Museum 能够搬离SoHo，但无法躲避同样的过度商业化随之迁移到Bowery 街。继2002 年选定馆址后，Bowery 街已经逐渐开始发生变化。高档超市Whole Foods 在附近开业，好几栋豪华公寓已经在艺术馆的视野内建起，一些名店（例如Ralph Lauren）也纷纷开始在这里开设分店。在艺术馆市场化的冲击下，不知道丢失了乌托邦的New Museum 是否能够在这座富有个性的建筑物里继续保持自己的个性？