类别：展示空间 来源: idc 设计设计网 时间: 2011/9/6 14:57:00
撰文┃钟培宁
工程名称：上海空间美学馆
坐落地点：上海市闵行区七莘路3758号
总体策划、总监：林宪能 Hsien Neng Lin
参与设计：李玮珉（原有建筑设计）、钟培宁
Cassina展区设计：Alexandra van der Sande / Fabio Perosa
Flos展区设计：Fabio Calvi
Acerbis展区设计：Buratti+Battison
中庭玻璃造型设计：Carlos Santambrogio
灯光设计：METIS Lighting
施工单位：十方圆室内装修工程公司
空间性质：生活家饰展售区、文艺活动区、经典名椅展览区
业 主：卡喜纳贸易有限公司
主要建材：黑瓦色清水模地、5 cm2实木地板、钢化彩玻
主要架构：钢构立体架高、防火隔墙
基地面积：11 300 m2
建筑面积： 5000 m2
室内面积：1楼 2900 m2、2楼2600 m2、3楼800 m2
工程造价：人民币1200万
竣工日期：2008.06
摄 影：ＯＴＯ PHOTO
2006年的7月，我很荣幸受林宪能先生的邀请，参与上海空间美学馆的设计，负责展馆的室内规划设计。初次见林先生就被他想要建立一个融文化与生活，艺术与设计于一体的展示平台的热情和使命感所感动。
空间美学馆馆长林宪能先生用“文化”与“爱”来架构这座良善的平台，旨在打造中国第一家真正以文化传承与探讨生活本质的国际级设计中心，将“设计、文化、艺术”融入真实的生活中，让人感受产品内在的生命力；并以文化带动整个市场的推广和销售。空间美学馆一方面将国际级的设计和艺术作品带到国人的面前，另一方面也致力于发掘国内优秀的设计、艺术人才及作品，并将其推向国际平台，为中国的文化艺术事业尽一份力。
原有厂房建筑的室内空间再生
空间美学馆的原址是一栋由李玮珉先生设计的厂房建筑，经改造后，成为欧洲各名牌家具的展售空间。我们的设计将建筑保留了原厂房9 m x 9 m的混凝土柱网结构，共有地上两层，每层层高为4.5~5 m，一楼入口处保留了原厂房9.5 m的层高，使入口空间处视觉更开阔。结合业主的展销目的以及对多功能活动区的需求，同时展示20世纪经典家具的设计文化。一层空间被规划为数十家名牌家具的展示区，二层空间被规划为艺文活动区，另加一个位于夹层的现代家具博物馆（用以展示现代设计大师如勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·莱特、麦金托什等的经典家具设计作品）。
跨7m的停车入口及巨大点的LOGO墙，将主入口的气势强调出来
空间模型图
主入口，立体的垂直挑高与平面的无限延伸相互结合
陈列台高度的变化，适应于地面不同的标高，使人站立不同的位置，都能以舒适的视觉角度观赏产品
突破传统家具展示形式的设计
我们从一开始就想找寻一个新的家具展示形式，企图脱离一般传统的格子间展示形式。首先，我们对各个品牌进行了细致的研究，深入了解各品牌及其所属产品的品牌形象方针。例如，林先生代理的最大品牌卡喜纳Cassina，不仅拥有许多不同时代和不同风格的设计家居产品，而且以现代大师所设计的代表性的家具作品而闻名。再如，Danese Milano品牌的产品是办公和居家使用的配件、文具、灯饰、餐具等，产品体积较小，其展示的需求也因而与其他品牌有所不同。如何个性化地展现出每个品牌各自的特色，成为这次设计的一个重要主题。
同时我们考察了现有家具展销商店和米兰家具展的一些常有的家具展示形式，发现一般的形式是将展示区域沿着规划的走道并列两旁，且相互之间往往由薄薄的石膏隔墙相分离，让参观者挨个地看，而展区本身被布置成客厅、卧室、书房、餐厅等不同的功能。我们认为这种传统的形式有一些缺点，如参观者是因隔墙和区域的硬性划分而被迫一次专注一个展区，然后一个接一个地观赏，而且展区形态的重复性和相似性容易让人迷失其间，变得晕头转向。另外，这种传统形式一般为了充分利用每一平方米的商业空间，展区之间的排列紧凑，参观者没有选择参观途径的自由，他/她是被动的，这便大幅度地降低了参观者与空间之间的互动。因此，我们认为传统形式不适用于空间美学馆来展示经典家具。
为了突破这一传统的二维展示形式，我们将设计着重于研究三维展示空间的形式，以便更有效地展现各种家具的特点。由于原有厂房建筑拥有较高的层高，我们的设计策略是利用原有的空间高度将空间在垂直上作分离，在同一层面创造出从0.45~1.5 m不同高度的展示平台，各个品牌通过高差自然分隔，人们的视线可以穿越整个空间，一览展厅的整体面貌，并清楚地获知自己所在的位置及将要去的方向，创造出通达的视觉体验。其中，我们将1.5 m高的展示平台规划为主轴，参观者从这个主轴平台可以自由选择进入不同品牌和高度的展示区域；在同一展示区，家居产品也可以在不同高度的平台上作展示，丰富了参观者从不同视角和距离去观赏展示品的过程，家具的展示方式也获得了释放。
此外，该展示平台下方同时被设计为产品的储藏间，由此，整个展馆获得了额外700m2的储藏空间，满足了业主对于容纳更多展商、更多储备空间的需求。
Cassina文化家具展示区，5m的垂直高度凸显空间的气度
0.45m，0.9m，1.5m……各个品牌通过地面的高差自然分隔出各自独立展示区
玻璃围合的中庭，精巧细致，室内外空间视线自由穿透，屋外的树影清风注入自然的生命力
设计分析图
设计分析图
墙体的不同高度，制造出视线的“隔”与“透”
与品牌代表的欧洲设计师的创意合作
从2006年到2007年的方案设计过程，我们与各品牌家具及其设计师有较充分地接触和了解，将最新的设计方案进展与他们分享，同时各设计代表也提出了他们品牌软装展示的设计概念。
我们与这些来自欧洲的设计师经历了一个很愉快的合作过程。例如，在我们把整体室内空间的设计概念介绍给Flos 灯具品牌的设计师Fabio Calvi之后，Fabio提出了一个对应我们总体空间不同高度平台概念的展示设计方案。在Flos的展区，Fabio在90度长方形的空间里设计了一个斜放的台面，该台面从我们设定的1.5 m高的平台延伸至0.75 m高的平台，从一个地台面变成一个桌面，而Fabio 将Flos的站立式灯具摆放在地台面这端，并将台灯和挂壁灯具展示在桌面那端，这样，从不同的方位看去，台灯成为地灯，而地灯又仿佛是台灯。对我们而言，这是两个设计师和两个空间的绝妙对话。另一个与欧洲设计师的成功合作例子，就是我在2007年米兰家具展所认识的Carlos Santambrogio，他代表的品牌是Santambrogio Milano，他的设计是以玻璃为主要材料，甚至利用玻璃为结构元素，产品包含了展示柜、桌椅等。林先生邀请Carlos在原有厂房建筑的户外中庭，为茶水间和中庭设计一个结合家具、门户和建筑玻璃外墙的作品。现在到现场，你可以看到另一个由多方设计师对话的空间，原有厂房建筑的中庭玻璃幕墙与新的无金属框的结构玻璃幕墙门户并肩排列，连接着室内茶水间、展示区和户外中庭的空间关系。
站在1.5m高的平台上观赏家具，不同的视觉体验
12m的立体挑高前庭气势恢宏
从大阶梯折转上来，空间倏然狭窄，原质木地板的狭长台阶引上三层的大师经典作品展示区
黑台白墙，典型的博物馆陈列方式，让这些“经典”清晰地展示在人们面前，空间注重平面延展的纵深感
原质的木地板散发轻松自然之感
室内设计与原厂房建筑的关系
我们的设计也在两个位置突破了原有厂房建筑的外壳，毕竟我们的室内空间与原厂房建筑需要有一个清楚的新与旧的关系。在入口处，我们设计了一个跨7 m的停车入口，从建筑的两个柱子之间延伸，穿过道路直达草坪，由一个工字钢框架和一个品牌标志墙支撑。这个入口的设计引导参观者的视线，既标志着入口，也从现代风格的设计暗示着展馆内以设计为主题的展示风格。另外在空间美学馆的东北侧，我们将原建筑立面拆除，将室内空间延伸到户外，成为一个供未来可使用的咖啡吧区。
在二层的博物馆区和艺文活动区，我们的设计主要是为了满足灵活隔间的使用。与一层的大面积开放式空间不同，我们将二层空间分割成两个楼层，引导参观者先进入博物馆区，接着进入不同大小的活动隔间。为了充分利用竖向空间，我们将夹层博物馆区的展示台面设计为下层展示区挑高的吊顶空间。活动区和博物馆区的设计有如同现代画廊空间般的灵活布局，在业主需要时，可以选择性地将部分空间关闭或隔开，每个空间在我们设计时也尽可能考虑采光或与室外的空间达成视觉联系。各空间之间，无论是在纵向还是横向上，都互相咬合、紧密关联，一气呵成。