工程名称：凯布朗利博物馆
坐落地点：法国巴黎
占地面积：76 500 m2
建筑设计：让·努维尔
工程造价：2.32亿欧元
竣工时间：2006.06
法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）喜欢设计神秘、模糊的建筑。“抽象的现代主义时代已近过去了。我想要构建与环境融洽、讲求细节的建筑。”努维尔如是说。
巴黎塞纳河畔的长长玻璃墙对此作了详尽的诠释：树影摇曳映照在玻璃墙上，与玻璃墙后的树木齐高。这是一场现实与非现实、真实与虚幻的嬉戏。在这些真实的树枝与箱体之间，在洞穴之上，突出了一座长方形的水平建筑，即新建成的凯布朗利博物馆（Musee du Quai Branly）。这座非西方艺术的博物馆，是由法国前总统雅克·希拉克（Jacques Chirac）提议兴建的，虽然光怪陆离，但决非华而不实，它和谐地与周围的自然环境融为一体。
博物馆外立面，一座讲究细节的现代建筑
博物馆外立面，与环境的对话
如此靠近埃菲尔铁塔的地方，你根本无法与它竞争天际线
帕特里克·布兰德设计的植物墙，代表了法国园艺的幻想
帕特里克·布兰德设计的植物墙，代表了法国园艺的幻想
博物馆外立面，背后是埃菲尔铁塔
博物馆室内，在空间、建筑及陈列的物品之间建立联系
在接下来的访谈中，法国建筑师让·努维尔为我们阐述了设计凯布朗利博物馆时所面临的挑战。
努维尔：完全是机缘巧合，博物馆选址在巴黎最后一块未经建造的土地上，距离埃菲尔铁塔非常近，蜿蜒于塞纳河畔有250 m之长。整个工程非常奇妙，不仅是一座博物馆，还是一件原始的艺术精品，更是一件奉献给建筑界的礼物。我的想法是为其中的展品创造一个领地，因为它们不只是艺术品，它们是对文化的见证，对礼仪的见证，它们仍以某种方式而活生生的存在着。许多物品也是既神秘而又奇怪的。因此，我不想仅仅是创造一个存储这些物品的展示空间，我还想建造一个包容并且敬重这些物品的建筑物。
笔者：那你为什么不为这些精品设计一个中性一点的存储空间呢？
努维尔：我不仅仅是个建筑师，我还是个电影放映师，也是一个很好的博物馆解说员。所有的物品我都想展示，我想为它们创造一个专属的空间。对我来说，它不仅仅是一栋建筑，更是一个领地，或多或少的隐藏于周围的风景之中。这栋建筑颇具容量与内容，但我并未希冀它伟大或不朽。你可以透过那些树木，那些映射在玻璃墙上的树影来读懂它。因此，在冬天你会透过树木的枝杈看到它，而在夏天你只能通过树叶的间隙看到局部。
笔者：对一名设计师来说这不是一个奇怪的念头吗？设计了一栋建筑物，可是几乎全被隐藏起来了？
努维尔：我倒希望它是一栋奇怪的建筑。在这样的地方做建筑，如此靠近埃菲尔铁塔的地方，你根本无法与地平线相竞争。但它自然的就成为一场竞争游戏。挑战在于将现有建筑物的优势体现出来，首先要对它们表示友好，其次应该增加城市的复杂性，并在不同的历史间建立联系。对物品表示尊敬也是必要的。我想为它们创造一个领地，为它们设计一栋专属的建筑物。我希望物品之间能有某种形式的对话。问题在于，为了安全起见，我不得不将所有的物品陈列在玻璃墙后面。我决定与这些神圣的画廊精神嬉戏一番。我还在北面设立了一座巨大的彩色玻璃墙，使用了感光材料，蒙太奇手法，森林的拼贴画以及周围风景。在南面，我们利用了玻璃的纹理，因为我们要过滤阳光。看上去阳光像是透过树叶射进来的。
笔者：为什么你总是在你的建筑中引进一些成形的东西呢？比如在凯布朗利博物馆的窗户和天花板上使用了民族图案，在阿拉伯世界文化中心（Institut du Monde Arabe）的正面则使用了构图元素？
努维尔：那是因为我认为20世纪的抽象主义已经过时了。它是很伟大，但是现在我们拥有更多的材料，我们为什么要限制自己而不去使用它们呢？我就经常使用照片等印刷影像。我在里尔、在布拉格、在维也纳都这么干。我希望自己的建筑能有独特的个性。在凯布朗利博物馆，我为物品创造了特殊的空间。从象征的意义来看，使用每个地区的图案是非常有趣的。以某种方式来说，这也是北面植物外墙的概念所在：实际存在的树，树木的节奏，玻璃上的婆娑树影，花园里的树木，帕特里克·布兰德（Patrick Bland）设计的垂直花园，以及外墙的植物。
笔者：在层次上什么比较吸引你？你想要为使用者创造什么样的效果？
努维尔：要有一点点神秘和模糊。折射起到了这个作用：内部树木的折射，天空色彩以及云朵变幻的折射。这使得建筑模糊起来。既有连贯性，又有某种突然消失的创意。这是一种选择性的无形化。我并不想展示出每样东西，我只想展示出我想展示的：一些色彩，一些基础空间，细小的技巧。如果我展示出每样东西，它将会变得陈旧而没有棱角。至于凯布朗利博物馆，我并不想建一座超现代的、可以作为强大文明象征的、与内部陈列的物品相呼应的建筑。这是一个敏感点。
笔者：跟其他建筑师一样，听上去你没有提及建筑的物质性，是不是物质性跟你的关系不大？
努维尔：我一直在跟物质打交道：物质的本质是什么？它是否存在？你想要展示或者隐藏什么？如果你有抽象的空间，你不知道它们是否有形或空闲，不知道它们内部有什么。一般来说，我不会展示结构。今天，最好的工程师不是构造最漂亮结构的人，而是能使结构看起来如同消失了的人。我喜爱小型化的技术，喜欢灵活。我注重的是结果，而不是过程。展示过程已经过时了。蓬皮杜中心（Pompidou）恰恰与之相反：结构随处可见，但那是上世纪70年代建筑美学的美丽拱形。我喜欢保持神秘。在阿拉伯世界文化中心你看不到任何东西，所有的东西都被隐藏了，你所能接触到的只有符号、形式、灯光以及色彩。
笔者：你能解释一下20世纪的抽象现代主义出了什么问题吗？
努维尔：我们没有必要停留在现代主义上面，那是对纯抽象主义的研究。它是伟大的，但是它的时代已经过去了。生命繁衍不息，知识也是如此。我们为什么要机械地对相同的事物感兴趣呢？每个时代都有自己的风格和方法。例如，我不能研究那些我不熟悉的事物。我是法国文化熏陶出来的子孙，有可能是结构主义的。我喜欢使用我的时代、我的文化中的材料。在昨天不可能的事情，今天就会演变成可能。今天在建筑物的外墙使用巨幅图画已成为可能，那我就使用了这一技术。
笔者：你是否为成为使用符号和构图与大众沟通的建筑师而努力？
努维尔：不是的，我并没有努力成为受欢迎的建筑师，而是在努力带给人们欢乐。但你不能向人们那样解释建筑师。建筑是你灵魂深处的东西，它是来自灵魂内部的礼物。
笔者：你有时候会使用另外一种比喻：现有的建筑物的折射，像在马德里使用的那样。
努维尔：是的，如同建筑和城市互相烙印在对方一样。我想与城市有个对话。我是个环境性的建筑师。我想与所有环境性的事物有关联，如历史的，地理的，城市的，文化的，社会的。有了这些并摒除了成见，我会努力设计一栋建筑物。通常我会有两项列表：一项是我永远都不应该做的，另一项是如果我想要建造一栋有灵性的建筑物时我应该做的。对凯布朗利博物馆来说，陈列的物品是非常重要的。我想严肃的对待它们，在他们之间建立对话。当然了，我会把卡罗·斯卡帕（Carlos Scarpa）的话铭记心头：当你想要放入什么东西的时候，你仔细思考该怎样放入。你为一个特殊的设计创造支持，在空间、建筑设想及陈列的物品之间建立联系。我喜欢这种有细节的建筑，讨厌那种像贴邮票一样将物品悬挂在白墙上的设计。
笔者：请问这种对话的目的是什么？你想要通过它获得什么？
努维尔：去创造情绪和强度。如果有一件来自多贡（Dogon，马里的一部落）的饰物，我没有想要把它放在一个白色立方体里面的欲望。我会努力想像这个物品是从哪里来的，光如何照射到它。我会试着感觉这是个什么样的物品。很长一段时间里，白色立方体是博物馆等建筑物的模型，而不仅仅是一栋建筑。所有20世纪的设计师都想要有一个白色空间，独自一人享受。但是你在城市里却不能这样，你不能建筑一个空间。每一个建筑都是一个转换者，是对空间某一部分的暂时转换。因此，所有的事情都有了连贯性，而你身在其中。
笔者：过去，许多建筑师选择有序、清晰的空间，即一眼望去，一切能够尽收眼底。你似乎喜欢玩味空间，你利用折射将所有的空间打乱。
努维尔：空间，空间。建筑师们都在讨论空间，但是创造空间并不是在自动地创造建筑。同样的空间，你可以创造杰作，也可以制造灾难。建筑也即材料、灯光、比例，以及许多在其中的人群。如果我使用折射，我就有了这样做的很好的理由。但是我没有秘方，没有风格，我只有一种态度。我不想一直在重复制造同样的词汇。有些设计师有一个全球的态度，他们在每个地方都实施相同的风格。我讨厌那样做，那是一种阉割。空间该简单的时候就应该简单，该复杂的时候就应该复杂。我不是想要这种或那种，两者我同样喜欢。我喜欢黑色，也喜欢白色，我喜欢图片、图案和抽象，我喜欢一切。这就是我的词汇。
笔者：当你开始你的职业生涯的时候，你在城市规划专家和哲人保罗·希维留（Paul Virilio）的办公室里工作了几年。他对于建筑有一个特定的理论，是与速度和地点的消失有关的。类似这样的概念还跟你有关吗？
努维尔：如同对其他人的理论一样，我对他的理论很感兴趣。我的观点是建筑永远都是一个时代文化的化石，因此如果建筑师想要诠释这种文化，理解自己时代的文化是非常重要的。我想要做的是创造一种特定建筑，即一种有别于一般建筑的特定建筑。我对幻想、对小世界感兴趣。这对一名设计师创造小世界和复杂性是非常重要的：如果你去旅行，你会看到千篇一律的飞机场，同样的产品，同样的购物中心和办公室。同样地，大多数博物馆也是千篇一律的，有着同样的矩形，同样的空间以及同样的陈列品。
笔者：在你的建筑设计里，总是有着与光影有关的东西。光透过窗户穿照射到建筑里，外墙和屋顶上使用了大量的控光和穿孔装置。对灯光的处理似乎是你设计理念的核心。对于灯光来说，你究竟在寻找些什么？
努维尔：光是这个世界的问号，是与诗有关的东西。光的本质正是物质的本质，以及人类存在的本质。它是生命之谜。它是诗歌主题所在，即瞬间的意识。有了光，你总是会有这种感觉，会在风的意识、雨的意识、季节的意识、云朵的意识、太阳的意识以及影像的意识里创造意识。经典的、传统的设计采用的是坚固的材料，毫无生机。对我来说，那都不活泼。我喜欢的是能随着时光流逝、日夜交替以及日升日落改变的建筑，喜欢的是跟随所有变数一起改变的设计。
供稿：福尔波地材中国代表处市场部