类别：展示空间 来源: idc 装潢杂志 时间: 2011/9/28 15:20:00
设计·撰文 蒋琼耳
工程名称：尚街琼耳概念艺术设计店
坐落地点：上海建国西路尚街创意园区
面 积：200 m2
设计时间：2007.09
竣工时间：2007.11
琼耳概念艺术设计店（QE Concept LOFT）位于上海建国西路尚街创意园区1号楼4层。这是一栋上世纪七八十年代的工业建筑，通过开发商改造和格局重构，现已转化为一个富有创意的商业零售空间。为延续QE——“工业浪漫”的品牌主题，进行空间二次转化及整合成为设计的首要目标。
红、黑、白是QE时尚饰品设计中最中意的色彩， 设计师将这三种色彩综合运用，使其散发出属于琼耳艺术的风格。材质肌肤，空间变换，交叉运用，设计中，红线、白墙、黑光这三种色彩被演绎得淋漓尽致。
琼耳既是艺术家，又是设计师，所以这个概念店的设计是必须集“艺术”与“时尚”于一体， 拥有激情与感性，跨越东西方文化，既是独特个性的又是共享于世界的。概念店中展示的设计作品丰富多样，首饰、家具、装饰品、配饰及艺术作品，通过设计师的设计使得这些多彩的艺术形式和谐地共存于这小小的200 m2之间。
设计的主要元素为器、门、屏，即点、线、面。充分利用原有店面的开放空间，在平面功能布局中，将店内陈列和店外陈列整合为一体。在占据商业空间设计主要起点的入口，设计师设置了一个以“器”为元素的装置，强化了交通组织的标识性。它既像一个公共电梯的轿箱，又类似一个水泥管的截面，短暂的停留便引导你进入了“工业浪漫”的小宇宙之中。
被称为转化器的通道
顶部路轨灯具组灵活运用于空间之中
空间分上下两层，上面为茶空间，取材于剧院的包厢
门的意象被强调
平面图
大空间作为转化器的外部空间，包含了多种艺术品及展示装置
家具展示区
通道被设计师称为转化器，这是一个线形元素的为主的带状空间，将建筑构件——“门”做为功能意象，结合产品陈列构成一个序列，让观者感知属于品牌的独特空间。由钢结构结合红色织物线的视觉印象，隐喻着传统手工艺的韵律和现代设计的秩序。物质、观点在此时此地开始了转化。
汰石子——一种过去广泛应用于上海本土建筑外立面的材料，在“工业浪漫”的大空间内归宿沉积，并以一种主动的方式（铺地）来支撑起新物质及意识形态的诞生起点。
大空间作为转化器的外部空间，包含艺术品、家具、首饰、陈设品、服饰的陈列及适合各类展示品需要的装置。白色的基调起源于纸的特征。 器、门、屏的特性应用于陈列功能的设计中，“器”——陈列家具的设置，“门”——框架内外空间视觉渗透，“屏”——空间区域的分隔，视觉韵律的控制。顶部路轨灯具组灵活运用于空间布置和空间整体秩序的协调。
茶空间位于一个新建的钢结构平台上，引用剧院包厢的形式，通过维度的转换成为相对独立空间，由一个单臂结合悬臂结构楼梯进入。而结构平台的支撑则由“屏”包缚并形成空间限定。
图片提供：琼耳概念
设计师采访介绍：
蒋琼耳：毕业于上海同济大学艺术设计系，从小学习国画及书法。于1997年创立上海唯品设计，涉及首饰、家具、室内设计等多个领域。在国内外举办多次各种类型的艺术展，应邀为著名时尚品牌设计纪念品，以及为德国总理及夫人设计访华礼品。
id+c：到现在为止，设计工作最吸引你地方是什么？
蒋琼耳：永远充满激情，永远与生活、生命谈恋爱
id+c：女性身份对设计工作有何特别的影响吗？
蒋琼耳：可以说有，也可以说没有。
因为作为女性设计师，对生活、对人、对女人、对女人眼中的男人，我们有特殊的理解与视角，设计作品是每位设计师的个性的折射，所以女性的敏锐及细密的观察都影响着我的设计。
说没有，是因为设计没有清晰的女性风格与男性风格之分，我觉得设计师不以性别而区别，我们每个人都应该是独一无二的。
id+c：在职业生涯中遇到的最大危机是什么？你是如何克服的？
蒋琼耳：最大的“危机”是“成功”， 当你渐渐被大家所接受，设计风格渐渐被大家所认可，“成功”会令人感到满足，但是在成功同时，不停地超越自我，不去选择最简单的设计方式，一直尝试推自己走得更远，是很重要的。
“头顶理想彩虹，脚踩现实大地”，“保持与设计谈恋爱的状态”是最好的方法，让我一直向前走！！！
id+c：现在很多职业女性从做创意性的工作转向技术性的工作，如管理、制图、营销等，你如何看待这一现象？作为一个从事创意性工作的人，你对她们有何忠告？
蒋琼耳：其实，这一现象也很好，我觉得设计师就如艺术家，有两种类型从事此行业的人。一类是具有天才、天份的艺术家或设计师，这是上天赋予的，是通过学习与努力也得不到的。他们是为设计、为艺术而生的，所以他们生命的意义就在于此。所以这类设计师一定会坚持走在创作一线的道路上。另一类是通过学习、实践，拥有一定的悟性，达到一定的设计水平，他们其中有些人就会转向设计管理、设计营销等相关专业，其实，与其让不懂设计的管理人员来经营设计，还不如让懂设计的人来管理设计。所以设计管理是很重要的一个行业。
id+c：女性设计师从青涩走向成熟，是否也是从感性走向理性的过程呢？
蒋琼耳：从我个人而言，从青涩走向成熟，以至在日后的更长的道路上，我始终是感性与理性的综合体。用感性所感悟到的灵感，需要理性来演绎。感性与理性的并存，使我能够充满激情，并具有品质及品位。
id+c：从油画到摄影，从家具设计到室内设计，你跨越了当代艺术的多个领域，在你看来，中国人对于当代艺术的认知已经达到何种程度？艺术会走向平民化吗？
蒋琼耳：我感谢上天赋予我“艺术家”及“设计师”的双重身分，这双重身分允许我成为一个“跨界”的设计师、艺术家。 其实，“跨界”意味着行业灵感的交叉，象化学反应一样，有时会形成一种全新的思路及风格。
中国人对当代艺术、当代设计的认知越来越高，设计、艺术也渐渐渗透进我们的日常生活。艺术是主观的，是艺术家通过艺术把他的世界与我们分享；设计是相对客观的，是为了我们的生活而服务的，所以要与尽量多的人来分享。
id+c：除了工作之外，最享受生活的哪一部分？
蒋琼耳：爱—— 爱情、友情、家人。有了爱，所做的每一件事都会变得美好，而且我们可以尽情享受其中。