25年经典沉淀
190多名全球顶流设计师
近200幅大师手绘插画
两大建筑与设计论坛
7位国际一流建筑/设计师精彩讲演
中国建博会（广州）联合《INTERNI设计时代》
举办“手之思想”设计大师手绘展、
“自由界面”国际设计论坛
带来全新的思想和视觉盛宴
2021年7月20-23日，第23届中国建博会（广州）盛大开展。第23届中国建博会（广州）以“建装理想家，服务新格局”为主题，致力于打造行业“设计生态圈”，形成行业前端设计概念展示、中期设计作品商业转化和应用、后端设计作品展示以及设计思想行业交流的设计生态闭环。为了更好的促进中国设计和国际设计的融合互鉴，带动行业各方深度合作和发展，中国建博会（广州）邀请知名设计媒体《INTERNI设计时代》深度合作，共同主办两大年度设计活动——INTERNI设计时代“手之思想”设计大师手绘展和以“自由界面”为题的国际设计论坛。两大经典活动聚焦国际前沿、汇集全球顶尖资源、联动全产业链，为中国建博会带来全新的思想和视觉盛宴。
自1964年创立至今，INTERNI杂志已有60余年历史，作为欧洲著名的建筑、室内和产品设计杂志，同时作为米兰设计周的发起方和操盘手，INTERNI汇集全球顶级的设计理念与设计成果，被视为全球设计产业的领导者和世界设计潮流的“风向标”。《INTERNI设计时代》是杂志的中文版，在中国设计迅速发展的今天，既传承了国际老牌经典设计杂志的强大魅力和深厚积淀，也独家记录了中国设计界的发展风潮。
—— Part1“手之思想”设计展.独家聚合全球设计大师手绘精华 ——
1996 年 4 月以来，INTERNI开始邀请全球知名设计师为杂志独家创作手绘作品。经过25年的传承，INTERNI收录了当代200多位设计大师的独家手绘作品，集结成“《INTERNI》插画收藏集系列(Drawing Collection)”。这一收藏诠释了多年来建筑设计、室内设计与产品设计的趋势、演进和变革，成为设计界的经典。
本次展览将190多名全球顶流设计师的近200幅手绘插画集结展示给观众。原创、智慧、灵动的手绘凝结着建筑师和设计师的才华和智慧，具有极高的艺术和思想价值。展览一经亮相便吸引了大量展商、设计师、媒体、行业人士前来观看，观众们得以一次饱览扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid，伊拉克）、亚历山德罗·门迪尼 （Alessandro Mendini，意大利）、马里奥·贝里尼 （Mario Bellini，意大利）、米歇尔·德·卢基 （Michele De Lucchi，意大利）、洛斯·拉古路夫 （Ross Lovegrove，英国）、詹姆斯·尔湾 （James Irvine，英国）、亚米·海因（Jaime Hayón，西班牙）、马塞尔·万德斯 （Marcel Wanders，荷兰）、吉冈德仁 （Tokujin Yoshioka），日本）、深泽直人 （Naoto Fukasawa，日本）、Nendo 工作室 （Nendo _ Akihiro Ito，日本）、伊东丰雄 （Toyo Ito，日本）等一百多位顶流设计大师的魅力佳作。
为了让观众获得更好的观展体验，本次展览联合意大利知名建筑事务所Kokaistudios设计展览空间。展览设计与展览呈现的内容一脉相承：舒展的纸张是设计的理想工具，也成为本次展览设计的关键设计灵感。“纸张”以其柔软而连绵不绝的特性为创造延续而灵动的空间提供了可能性，让观众获得流畅循环的观展体验。观众们沉浸在“纸张”的环绕中，专注观赏百位大师的纸上绘作，共同沉浸于由传世佳作与体验式空间共同构建的绮丽世界。
展览同期还展示了“INTERNI全球设计权力榜”的上榜人士。该榜单由《INTERNI》全球编辑团队以国际化的视野和专业的鉴别力，展现年度具有重大影响力的设计人物和事件。50位入选人士来自从建筑、室内、产品、时尚等设计领域，均为行业中知名度、活跃度和影响力俱佳的建筑师、设计师、策展人、媒体人、教育家和企业家等。
—— Part2:“自由界面”国际设计论坛.跨界探索当代材料新机遇 ——
今年，中国建博会（广州）也邀请《INTERNI设计时代》落地国际设计论坛IP活动“INTERNI DESIGN TALK”，举办“建筑材料及其表现艺术”建筑论坛与“材料语言与空间身份”室内论坛。两天内7位国际知名设计师作为论坛嘉宾空降广州与中国观众见面，以“自由界面”为主题，贡献出一场场启人深思的行业讨论。
论坛嘉宾均具有丰富的国际和中国本土设计理论和实践经验，在城市更新与文化遗产再造、大型城市综合体、公共建筑、室内和展览设计、咨询管理、战略规划等多元领域深耕探索——嘉宾背景的多元化带来了思想火花的交锋和碰撞。
—— “自由界面”国际设计论坛.建筑材料及其表现艺术 ——
Andrea Antonucci Kokaistudios建筑项目总监
Kokaistudios是一家涵盖建筑及室内设计的事务所，在业界屡获殊荣，由意大利建筑师Filippo Gabbiani和Andrea Destefanis于2000年联合创立于威尼斯。自2002年公司总部设于上海以来，Kokaistudios已拥有60余位杰出设计师，完成了涵盖亚洲、中东、欧洲及北美洲的众多创新设计项目。Kokaistudios专注于发展文化、商业、酒店及零售等方面的项目，更广泛涉及城市更新与文化遗产再造的项目，旨在为项目所在的城市增添蓬勃生机。主讲人Andrea Antonucc从古今建筑经典作品入手，过渡到自身三个项目的讲解：轻盈的玻璃与厚重的砖头相互衬托，为古老的上海新泰仓库注入生动的元素；模块化、灵活性、可预制、可再生的工业建筑改造，实现了宝山再生能源利用概念展示馆开放、高效的要求；利用纸张作为本次“手之思想”展览作为展览材料，使得展览空间与展览内容一脉相承，为观众呈现出流动、沉浸的观展体验。
出乎意料之物：
颠覆产品材料和建筑纹理之间的界线
Danilo Trevisan ALEATEK STUDIO创始人/主创建筑师
ALEATEK STUDIO对于不同阶段、不同类型的建筑项目提供咨询和设计服务。 工作室是由一群拥有国际化背景、专业知识、经验丰富的设计师们组成。工作室的优势是快速响应顾客们的要求、注重细节以及对市场有着充分的了解和认识。主讲人Danilo Trevisan展示了他们探索材料的在建筑和产品设计中跨界魅力的过程，不但带观众领略了世界各地建筑材料的奇思妙想，例如瑞典冰雪酒店、玻利维亚盐酒店、被绿色的玻璃瓷砖覆盖的德国犹太社区中心、中国（醴陵）陶瓷艺术城、伦敦中央圣吉尔斯法院等。更展示其从牛津布和日本海浪纹理的不同纹样中汇集混凝土的灵感、挖掘使用冷制工艺和真菌制作的生物砖材料的过程，建筑师对各类材料的孜孜实验和创新，给现场观众留下了深刻的印象。
以 材 料 应 对 气 候 变 化
Joerg Lonkwitz Gensler资深设计师
Gensler 将设计视为战略，帮助客户设想更美好的未来并成功实现目标。Gensler 研究所专注于：深入了解设计、商业和人类体验之间的联系，寻求有助于解决世界上最紧迫挑战的见解，致力于解锁定义设计未来的新解决方案和策略。应对气候变化已经成为中国和世界重要议题，也成为Gensler的重要使命和宗旨。演讲中，Joerg Lonkwitz介绍了他们是如何通过设计策略、低碳材料、对当地材料的因地制宜三大方向和10个基本步骤，实现能耗降低、空间利用、循环存储、智能系统、材料回收等多重任务。在演讲中，Joerg Lonkwitz介绍了建筑所重要的代表性建筑作品和室内设计作品，同时展示了对各种材料能耗分析的研究和混凝土、竹子、木材、光伏电池、玻璃板等节能材料的探索过程。
SUPER 战 略
Ruben Bergambagt Superimpose Architecture联合创始人/合伙人
事务所的英文名称Superimpose (叠加)诠释了其设计理念、合作态度、团队结构和知识共享的精神状态。叠术建筑是一个由创造力驱动的工作室，重点在于将解决问题的策略应用于物质世界的有形或无形的复杂性，从而产生战略性的、平衡的和大胆的设计解决方案。主讲人Ruben Bergambagt的设计思想来源于他踏足过的5个大洲和50多个国家，其演讲聚焦循环经济、健康空间、新人居模式、非物质等四个“超级战略”，重点介绍柔软半透明织物的特色应用，为设计赋予柔软、有形、灵活和半透明的特性，观众可以从中感受到设计师如何将荷兰设计理念与亚洲设计理念相结合，以解决问题的策略找到实用、简洁、平衡、精细的设计方案。
—— “自由界面”国际设计论坛.材料语言与空间身份 ——
制 造 与 创 新
Luca Rizzi Brignoli V10创始合伙人
V10是一家国家化的建筑及室内设计公司，为业主提供富有创造力的定制服务。 项目涵盖住宅，商业，办公以及存量改造等。其中包括黄浦江畔2000平米的艺术中心，新天地核心区域办公空间改造，外滩金融中心办公空间设计，西式面包坊，中式餐厅，北京私人俱乐部，柏林的零售展厅以及遍布上海、深圳、昆山、苏州和新加坡等地的高端住宅项目。 Luca Rizzi Brignoli先生是V10设计工作室的创始合伙人。 他是一位拥有十年国际设计经验的意大利建筑师，本次展示了设计师在中国本土针对餐厅、对大理石、竹子、木头、粘土乃至塑料等材料的实践探索。观众可以看到设计师是如何通过巧妙的创意和精妙的工艺处理最大化的突出材料特质，实现建筑氛围。
室 内 设 计 如 何 “选 材”
Marco Montanucci Dariel Studio设计总监
Dariel Studio是一家荣获多项国内外大奖的室内设计事务所，由法国设计师Thomas Dariel于2006年在上海创立。自成立起，事务所高质量地完成了多个项目，横跨办公空间、商业及豪宅领域。Dariel Studio根据客户的需求，专注于为客户提供量身订做的设计服务，这种服务方式使得事务所吸引了大量不同类型的中外客户——私人、企业、奢侈品品牌和大型集团。现今，Dariel Studio拥有来自不同国家和背景的20逾名成员所组成的专业团队，投注对设计的热情。设计师认为设计作为一种表现美，是改善人们生活方式和与社会互动的有力工具：勒柯布西耶对房子的乌托邦式的想象是“一台可以居住的机器”，这使我们不可避免地想到家庭自动化的这个概念，在一个未来主义的环境中，技术使我们的生活更加平和和便利。由于房子高度自动化的高成本，我们需要找到一个不同的方式来教给用户如何更好地与他们所体验的空间互动。他介绍自己在美学、用户的需求、所处环境及文化、性能、创新及可持续性的思考及对选择材料的影响。通过运用灯光、注重室内外各种因素的互动，高度重视用户的体验和参与、加强对当地材料和环境文化的了解等方式，在住宅酒店、餐饮等各类项目中营造出功能丰富的各色空间。此次分享演讲中，设计师围绕四个方面来阐述其对于材料的选择：美学、用户的需求、所处环境及文化、性能，创新及可持续性。
故 事 与 创 新：
新 材 料 对 室 内 设 计 的 影 响
Stefano Piontini Vudafieri Saverino Partners合伙人/亚太地区总经理
VSP由Tiziano Vudafieri与Claudio Saverino共同创建于1998年。两位设计大师以米兰为起点，逐渐将设计影响力扩展到欧洲、美洲以及亚太各国，如今VSP已成为一家全球化的设计公司。工作室的业务范围涵盖建筑设计、室内设计与装潢以及产品设计。对于奢侈品店铺、私人公馆、餐厅、高级公寓与办公楼宇等所有类型的项目，VSP的设计都秉持了如学术研究般的缜密严谨，以概念设计为载体，立足于客户的品牌形象，通过故事叙述的手法，娓娓道来设计构思。设计师不但介绍了自己对新材料的孜孜探索，且结合实际案例谈到了事务所对设计的理解：从初步的设计概念到接下来的视觉营销、供应链预算控制、社会调研、营销策略。在设计师这里，项目越来越成为一种多学科方法，而建筑师是该过程的演员和导演：一个成功的项目不仅是设计问题，还包括生活经验、价值观和情感沟通、梦想的发挥和生活方式的挖掘。