当国风越发流行的今天，要在中国潮流文化中独树一帜，就必须严肃思考东方设计的内涵，就必须要有创新设计表达。
2021年9月19日，河南赏豫文化创意有限公司和向日葵传媒联合出品的“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”全国首展登陆北京朝阳大悦城。丰富的视觉语言与创新的互动体验，为国潮带来独特灵感，创造精神赋能的普世导向。
这，就是希望的艺术
作为来自拥有深厚历史底蕴地区的品牌，赏豫文化多年来致力于对艺术、文化和美学等层面的挖掘、研究、提炼与倡导，向日葵传媒专注于出品文、商、旅领域IP作品的文化创意。两者共同创造盛世美学的不绝回响，通过原创国风设计传递向上的价值属性，构建属于中国设计的运营体系和文化主张。
中国设计应该传递的价值是什么？在赏豫文化和向日葵传媒看来，答案只有一个：希望。二者用创意形式让传统文化与商业市场结合，为市场注入持久的、新鲜的文化吸引力。既能通过文化符号展示东方审美，亦能挖掘出鼓舞人心的精神内核，“希望”正是赏豫文化和向日葵传媒从中国传统文化中提炼出的关键词。他们与当下流行的冲动之美、徒有皮囊的空洞之美做区隔，帮助消费者树立创造美好生活的希望，力求用中国文化的表达给予消费者精神层面的文化赋能，于是在深耕学习和尝试创作具有传统中国特征的不同设计之后，贯穿整个展会的设计风格：“希望美学主义”应运而生。
“当下中国的创新设计表达，不再紧紧依附于欧美或日韩的设计逻辑，也不止停留于复制、拼贴的抄袭状态，而是更严肃地思考中国设计的内涵，需要要表达的主旨是什么？核心价值是什么？很多设计师的作品是为美而美，其中的信息和层次是缺失的。中国设计应该传递的价值属性是什么？在我们看来，是‘希望’。它是中华民族共通的能量，绵延千年、源源不绝。我们希望通过此次展览，将这种能量传递，让大家能够看到中国价值的全新表达。”河南赏豫文化创意有限公司（以下简称“赏豫文化”）总经理&品牌创始人高公璞先生在采访中如此回答。
当问到如何来表现“希望美学主义”时，高公璞如此回答：“首先，在色彩上比较灿烂、鲜亮，从中国古代盛世美学中提炼出来的风格和色调，是艳而不媚的一种明朗情态。其次，是在元素的刻画上，选用鱼化龙、麒麟、向日葵等自然和文化领域中带有美好寓意和深刻涵义的图腾，来传递我们对于‘希望’的美好愿望。”
开辟全新的艺术呈现载体
“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”基于希望主题内核，打造出具有独特东方审美的交互体验，展会将展出“希望美学主义”系列艺术画作，作品借用东方文化经典造型，采用具有东方特点的灿烂颜色和灵动线条，讲述充满哲学色彩的故事传说，同时融合了时下流行的希望波普艺术，创造西方和东方美学交汇的艺术触角，将东方文化与哲学思想相结合，从世界维度探讨人性的光辉。
在如今功能时代盛行的消费品领域中，价格层面的博弈对冲，削弱了产品本身所蕴含的价值感和意义感。“希望的艺术”反其道而行之，用“美学主义”赋予产品深层次的希望精神内核，小到一份杏脯，大到一份中秋礼盒，无论是家居、零食和礼品，与展中的每件产品相遇，都能找到与价值相匹配的文化属性。正是通过这些与日常生活息息相关的产品之中，建立文化自信和身份认同。
观展过程中，以滑板、相框、拼图为首的全新潮流周边不断吸引消费者驻足。据悉，此类潮品是赏豫文化在“希望的艺术”首发的全新产品，是传统文化与潮流碰撞的尝试。通过本就具有“希望”的精神属性的产品为载体，加以“希望美学主义”风格呈现，创造更有留存和收藏价值的精神体验。
“文化赋能的核心，不是形象性的赋予，而是精神性的赋予。设计是否有灵魂？是否有价值主张？非常关键。很多时候我们停留在冲动的美这个层面，是有问题的。任何一个历史时期都会有一个表达空洞美的阶段，但这样的阶段会被各种各样的风格、形式和内容所填充。中国文化的表达，对于当下社会的意义和价值是什么？我们找到了一个点，那就是‘希望’。只有满怀希望，才能找到立于生活的信心和方向，才会突破极限、突破自我。为消费者带来精神力量，这对于消费品牌来说是非常核心的属性。”
“希望的艺术”还将“希望”用文化表演的方式带给普罗大众，艺术展捕捉到了人们对国家、对民族、对传统文化的热爱，从老家河南创造的文化爆款中获取灵感，将荧幕上精彩的国风舞蹈搬入现实，打造系列表演内容，为消费者日常提供更多文化向的选择，让消费者真正能够身临其境，感受中国文化之美，同时感受到中华民族绵延千年的希望能量。
鼓舞消费者创造生活可能
满怀希望，才能在消费主义盛行的当下，更好找到生活的方向，才会突破极限、突破自我，创造更多生活的可能性。这是“希望的艺术”想要带给每位消费者的精神赋能，也是努力尝试传递的核心内涵。因此，切入国潮的利基点，不是简单地立足于当下新世代的发展潮流，而是在生活诸多方面，为消费者提供多元的、开放包容的选择。“我们现在的消费品领域存在着功能时代的思维，一个明显的表现是价格层面的博弈，由此形成了无意义的恶性循环状态。是否可以转变这种思维？很少人能够看到，消费品核心的一个问题，不是价格优势，而是其中蕴含的价值感和意义感，这也是一个品牌立于不败之地的核心竞争力。希望通过此次展览，让更多人能看到，中国的产品和设计是拥有深层次的精神内核和精神价值的，拥有更高级的设计表达的空间和潜力。我不会说当下我们做的事情有多么正确，而是确信一定要有人要做这个事情。构建属于中国设计的运作体系和文化主张，是当下社会非常紧迫的一件事情。很多人都在进行各自的尝试，我们也是其中一员，同时也提供了不断优化的思考和方案。希望大家能够通过与礼品、版画、礼品、食品等这些与日常生活密切联系的产品，来建立自己的文化自信和身份认同。同时，我们也希望与更多领域的人去探讨、合作，进行更多关于艺术、文化、商业的延展，更加多元化的表达，由此才能真正地迎来一个合理的、持续发展的消费品时代。”
“中国创意国潮艺术展·希望的艺术”展览为期30天，未来亦将在全国乃至世界范畴之内持续布局，让更多人能够感受“希望美学主义”创造的东方之美，将“心有希望就有力量”的品牌精神传递给具有民族自豪感的每个个体。