设计师张丰义
简历
早年在装饰公司做施工，后耳濡目染慢慢喜欢上设计，逐改行做设计，以设计夜店而见长。在他的设计中，创造性地运用了声、光、电等高科技元素，给人耳目一新的感觉。主要作品有：杭州SOS酒吧、无锡乐巢会KTV、宁波A8酒吧、绍兴金粉世家KTV等等。
编者按：
杭州的室内设计界呈现出越来越细化的格局，陈耀光偏重于艺术文化类空间和地产项目的策划设计，陈奕文对餐厅设计情有独钟，陈林驰骋于娱乐空间和餐饮空间之间，陈涛近年来做得比较多的则是酒店设计，王炜民的重点则是办公设计，而张丰义的夜店设计也非常有特色。这些设计师虽然背景不同，经历也各不相同，但也许是浙江经商的氛围使然，他们在设计之余都经营着自己的产业。对于其他设计师而言，经营只是副业，但张丰义无疑“背离”我们传统意义上的设计更为彻底。正因为这样，对于张丰义的设计，业内颇有微词的大有人在，但正如中国建筑学会室内设计分会的副会长、杭州知名设计师陈耀光所言：“室内设计绝对不是艺术家的自我玩味，在当下的社会它应该促进和推动商业的繁荣，张丰义直奔核心主题的设计路径不是设计的叛离，而是商业设计的应有之意。”也许直奔核心主题并没有错，但张丰义设计的稍显雷同则直接挑战我们对于设计师不断创新的期待。但在陈耀光看来，如果我们从另外一个角度来解读的话，这其实是非常有意义的。“不同城市的环境虽然不尽相同，但消费心理上却有很多相似的地方，如追求视觉上的愉悦、强调视觉冲击力等，张丰义的设计正是应市场而生，是高效而集约化的。”更为重要的是，张丰义的设计看似简单，但其中却大有文章，在去年完成的近四十个作品中，几乎每个作品都是当地夜店的人气王，这显然并不是仅仅靠材料的拼贴和符号化地混搭可以成就的，张丰义其人其作品也因此逐渐进入我们的视野。
id+c:一提及张丰义，业内谈论最多的并不是你的设计本身，而是由你及你的团队缔造的不败神话，这么多年，你们凭借什么一直立于不败之地？
张丰义：在成为设计师之前，我就一直在从事投资经营，在规避风险方面积累了不少经验。所以在设计中，我们能够让设计与经营保持同步，帮助客户回避风险，使他们在商业上获得成功，这可能是我们和国内其他设计师不同的地方。
id+c:你选择客户的扩展策略是不是也是你一直保持不败的重要原因？
张丰义：是的。在接新案子之前，我们都会去当地考察，分析当地的市场是否已经成熟，只有在条件具备的情况下，我们才会在当地做设计。而对于业主，我们也会仔细考察，我们一般只会选择那些有经营同样场所的经验或者虽然没有经验但有成熟的经营团队的业主合作。此外，我们还要考虑场所的地理位置、空间的原有格局等，只有万事俱备，我们才会开始设计。
id+c:香港设计师陈德坚也是以酒吧设计见长的，他曾经在一篇文章中提及，在香港做酒吧设计，设计师在签订合同前，必须先提交平面图，业主根据平面图计算出投资生意额并由此规定合理的装修预算，你们在设计中是否也在走这样的程序？
张丰义：我们走得更远，在没有合作前，我们就会给业主出详细的投资经营报告，只有他认可了报告之后，我们才签订合同。从事商业设计，如果不懂经营，根本无从下手。对于我和我的团队而言，我们一直追求的不是如何营造出富有韵味的空间，而是如何让我们的设计与商业结合得更为紧密。每个城市的客人的需要并不一样，有些城市希望与国际同步，追求比较有品位的空间，在这些城市做设计我们就塑造有品位的空间；有些小城市喜欢奢华的感觉，我们就在设计上强调奢华；有些城市喜欢娱乐味浓一些，这也不妨，我们在设计上去迎合就是了。对于我们而言，重要的不是业主的偏好，也不是设计师个人的好恶，而是客人的需要。
id+c:在你的设计中，我们似乎更多地看到的是饰面的丰富变化，这是不是你设计的重点？
张丰义：从经营角度考量，首先考虑的应该是平面的布局，因为平面布局的合理与否和经营的成败休戚相关；第二是空间的塑造；其次才是材质的选择，最后是光环境的营造。而在我们的设计中，我们比较注重平面的布局和光环境的营造。
id+c:在夜店设计中，融入高科技的元素是你设计的一大特色。能和我们具体谈一谈这方面的情况吗？
张丰义：2005年，在设计杭州的SOS酒吧时，我们将原先运用于演唱会的一些高科技的元素组合到酒吧的设计中，在当时还是比较吻合人们的需要，引一时之潮流。具体来说，我们引入了国际著名的马田音响、韩国的激光灯和LED视频墙等，营造出非常强劲而梦幻的氛围，让客人从视觉和听觉同步达到最佳效果。
id+c:你并不是科班出身，为什么改行做设计呢？你的优势和不足在那里？
张丰义：虽然我不是科班出身，但我之前一直在装饰公司做施工，跟设计师接触得比较多，耳濡目染，慢慢地就喜欢上了设计，于是后来就干脆改行做设计了。由施工改行做设计，优势非常明显，我们对于细节的把握非常精准，但不足也比较明显，根基不牢。
id+c:你是如何理解设计的？
张丰义：其实，商业设计非常简单，就是服务业主，配合商业经营，营造客人需要的空间。我虽然已经做了8年设计，但直到3年前，和陈奕文在一起的时候才真正学会设计。设计对于我而言，就是把客人需要什么理解透彻，营造出客人想要的空间。但在轻松之前有2件事必须做：不断地吸取营养，每天3个小时的学习我从来没有间断过；走出去学习别人的优点。从去年开始，我逐渐淡出设计，成为设计的整合者，让更专业的人完成更专业的事。而今年，我们的主要目标是合力打造团队的品牌。
id+c:浙江的设计师似乎更喜欢在本地发展，你们是否也是这样？
张丰义：我们已经一年多没有在杭州做设计了。去年，我们在全国15个省38个城市留下了作品，建立了全国性的设计学术网络，我们的业主成为我们最好的销售经理。这一网络让我们今年1个月就完成了全年的产值。此外，对于马云的一句话，读十年书，不如走十年路，我也非常认同。每个城市都有一些非常好的概念和经营理念，通过走出去，学习这些好的概念，在设计新的案子时候，融会贯通地加以运用，业主成功的概率就更高。
id+c:当下中国的酒吧，包括你设计的酒吧大都走的是极尽装饰之能事的路线，但在欧美，极简主义的酒吧已经非常流行，你是如何看待这一现象的？
张丰义：其实，杭州SOS的酒吧设计根本不需要在装修上投资这么多钱，因为原有的音响和灯光设备已经足够营造出客人需要的氛围了。但从商业方面考虑的话，高成本的投入可以提高行业的进入门槛，为业主解决许多竞争对手。但从今年开始，酒吧设计的趋势已经在改变，人们对于光和音响的需求已经超过了对于室内材料的需求。我们目前正在设计的几个作品已经在回应这一新趋势了。