由香港设计中心举办的“设计营商周”现已成为亚洲内一项集展览及研讨会等活动为一体的设计界的年度盛事。于2008年12月11日开幕的“香港设计营商周”为期一周，来自全球设计、商业、教育界的人士及公众齐聚一堂交流创意心得，探讨设计所能带来的商业价值。
来自世界各地100多位设计界的专家、领袖及殿堂级人物共同参与“设计营商周”的旗舰活动——“国际论坛”（12月11日~13日），就设计与商业间的互惠关系进行讨论。今年“设计营商周”的伙伴国家为荷兰，多位该国首屈一指的设计大师，包括Marcel Wanders、Rem Koolhaas、Winy Maas、Irma Boom、Marlies Dekkers、Hella Jongerius、Mariette Hoitink及Renny Ramakers，应邀出席。
他们与全球各地的顶尖设计大师，包括许诚毅、余志雄和Michael Young，以及著名品牌如Droog Design、KesselsKramer及Taubman Asia等代表，就时下全球最关注的议题及重要事项深入探讨，涉及时装、新媒体、知识产权、产品与技术及环境设计等范畴。新增的议题包括“香港文化发展与西九龙文娱艺术区计划的城市规划”、“如何利用设计及创新技术来协助四川地震灾区重建”，以及为其他可能遭受天灾影响的地方提供预防措施等既实际又具前瞻性的题目。
香港设计中心董事局主席罗仲荣表示：“设计营商周”展现了“能想像，就能实现”的概念，反映出设计是展现人类创意的最佳途径。
荷兰外贸部长Frank Heemskerk率领荷兰287位设计精英及企业家参加了此次活动，他表示：荷兰的设计一向以创新、前卫及富有现代感而举世闻名。荷兰的独特风格、以人为本的设计及可持续性地运用高科技，为设计界树立了一个新典范。
“设计营商周”的高潮，是年度最星光熠熠的“香港设计中心周年颁奖典礼”，旨在表扬世界各地凭借创意赢得认同，并在亚洲缔造骄人商业成绩的杰出设计师及企业。“香港设计中心设计大奖”包括“世界杰出华人设计师”、“设计领袖大奖”、“亚洲最具影响力设计大奖”及“香港青年设计才俊大奖”。
参加这次营商周的设计大师们。不仅有着令人赞叹的成就，更有着自己对设计行业的真知灼见。
Marcel Wanders
Marcel Wanders于2000年创办Moooi，目前已成为一个享誉国际的设计品牌。作为开幕演讲嘉宾，他为我们呈现其多姿多彩的产品设计。他的设计作品遍布世界各地，在纽约及旧金山的当代艺术博物馆、伦敦的V&A博物馆、阿姆斯特丹的The Stedelijk博物馆等多个全球重要艺术博物馆展出。他的设计灵感来自不同的艺术领域。他曾将许多不同的画作用自动打印机打印，随机拼凑出的图案使每一个画面都成为独一无二的艺术品，创意存在着无限的可能性，简单的道理就在于谁是第一个想到它，并实现出来，这就是原创的价值。
许诚毅 （Raman Hui）
好莱坞动画片《蚁哥正传》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》等影片，在全世界家喻户晓。殊不知，影片的动画监制及联合导演却是出生于香港的许诚毅，他投身动画制作20多年,现已成为PDI/DreamWorks的主力。在《怪物史莱克》、《怪物史莱克2》中，他担任动画监制，到了2007年的《怪物史莱克3》时，他担任联合导演，其工作职责基本等同于所有导演的工作。每天都需要和许多不同部门的人进行交流。许诚毅说：“我相信要成为一个好导演，首先要学会如何与人沟通。我需要与所有人在现场进行良好沟通并作出决定，要从根本上不影响整体外观和场景。我需要具有全面把控的能力。”
余志雄 （Garson Yu）
余志雄出生于香港，他在国际图像及设计领域上享负盛名，曾四次获艾美奖提名。他在美国创办yU+co，专为电影、电视及游戏设计动画及片头。好莱坞电影中许多风格强烈、极具震撼力的动画便是出自余志雄及其团队之手。与他们合作过的好莱坞大师众多，包括著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格、李安、吴宇森等。除电影外，近期yU+co也在筹备并参与多个大型项目，包括中国移动的互动贸易展览、英特尔的科技展示中心及中国2010年上海世界博览会。
陈瑞麟 （Dennis Chan）
时尚与服饰专题演讲中有来自本土品牌创立者的声音。陈瑞麟是中国首个高级珠宝品牌Qeelin的设计师与创办人，他毕业于香港理工大学，取得奖学金后去伦敦深造，毕业后在当地一家设计公司开展其设计生涯。1989年在香港成立个人设计公司，多年来他不断挑战自己，积极尝试不同类型的设计，他坚信，设计是没有界限的，凭借自身对精致钟表及高级珠宝的热爱，他成功转型为专业珠宝及腕表设计师。透过他对中国艺术的独到触觉，将现代而创新的元素注入设计。陈瑞麟的珠宝现在全球包括巴黎、北京、伦敦、洛杉矶、台北、新加坡、东京及香港销售，充分展示出身为中国设计师的才华。
Kristina Isakovich
Grant Davidson
飞利浦保健产品高级副总裁及市场推广总监Kristina Isakovich女士及设计部副总裁Grant Davidson先生，着重介绍了飞利浦在保健产品领域的先进性及全球领导地位。从他们的介绍中让我们了解到创新意识如何作用于科技，如何为健康谋福。飞利浦的保健产品注重人性化，以高科技结合色彩，减弱患者在检查及治疗过程中的恐惧心理，为健康生活营造美好氛围。
Irma Boom
Irma Boom在平面设计界中地位极高，她的工作以阿姆斯特丹为基地，擅长于书籍制作。她的盛名之作是为庆祝荷兰十大企业之一的SHV Holdings成立100周年而设计的厚达2136页的书籍《SHV Think Book1896 -1996》，该书以中英文两种版本发行。她的客户包括阿姆斯特丹国立博物馆、法拉利、联合国等。她的书籍为我们展现了出版业的许多可能性。客户认同她的创意、尊重她的工作，将重点放在创新设计上而不是制作成本。正是在这种认同之下才有了今天Boom所呈现的各种精彩绝伦的书籍。
Moon Jang-hyun
韩国著名平面设计师Moon Jang-hyun涉足的设计范畴甚广，无论是设计小册子、年报、企业刊物还是标志，他那惹人注目的视觉设计，不但显露了其独特的个人风格，更让他在韩国设计界建立知名度。他介绍了首尔皇宫项目标识系统设计的整个过程。如何在一个传统建筑的皇宫周边内外用时尚手法的标识系统来为现代人指示导览，Moon Jang-hyun及团队交出了一份令人叹为观止的答卷，成功的设计也为旅游景点锦上添花。
高文安 （Kenneth Ko)
室内设计专场开场嘉宾是高文安。他于1976年创立高文安设计有限公司，经30多年的奋斗，公司现有员工200多人，在香港、深圳、上海、成都均设有办公室。近几年，他越来越多投入内地市场，他与团队踏足内地62个城市。是什么令他们如此成功？高先生认为，表面看是幸运，而实质则是得来不易的。如果每时每刻都要做得最好，那么每分每秒就要耕耘。今天，在62个城市中，没有业主对高先生昂贵的设计费提出异议，因为他除了设计，还帮助业主培训销售人员，并参与楼盘推广销售，他提高了设计的附加值。
Edward Uhlir / Tony Jones
今年“设计营商周”特别开辟了香港西九龙与大都会及地震与设计专题，邀请全球在大型项目开发及灾难性项目设计中有独特见解的人士来发表演讲，以推进香港西九龙项目的发展及为四川灾区震后重建提供各方意见。西九龙专场首先请来了美国芝加哥千禧公园的专家Edward Uhlir先生及Tony Jones先生，两位专家为我们介绍了这个项目发展过程，让我们看到芝加哥市民如何从这个项目中分享到来自全球顶级设计大师们为他们营造的优质生活。这个项目也打造了芝加哥的城市品牌形象，现在每年有超过400万游客来到千禧公园，200万美元打造的开幕礼使芝加哥跃升至全球性城市。两位专家指出：大型项目一定要与公众联系在一起，市民的参与将会使公共建筑更有意义。
设计与地震专场
设计与地震专题演讲，通过15名来自日本、印度，以及中国香港、四川、广州的演讲者，理性地分析了“汶川地震”带给中国建筑师的启示，更讨论了种种全球最先进的抗震研究：建筑结构、建筑材料、建筑技术、建筑监测、建筑物的安全性、建筑物的抗震性等方面的课题。此外，建筑本身安装地震预报警告系统、中国在汶川地震后国家政府全面升级建筑“新准则”两个演讲引起现场热烈讨论。日本建筑大师坂茂用纸卷、木框、三合板搭建的快速临时性建筑则为海啸和天灾过后的灾民遮蔽风雨，成为解决实际所需的灾难性房屋的首选方案。诸位专家以设计的创新性、高端的建筑工程方案，为四川地震和天灾地区提供灾后重建和发展策略。
Alain Seban
明年“设计营商周”的合作伙伴国是法国，蓬皮杜中心主席Alain Seban先生的演讲特别令人期待。蓬皮杜国家艺术和文化中心是法国三大文化地标之一，每年到访人数仅次于罗浮宫及艾菲尔铁塔，是全球参观人数第二多的博物馆。Seban先生着重介绍了蓬皮杜中心的营运，让大家知道创馆30年来，如何与各地世界级博物馆合作，策划全球性巡回展览，并凭借良好的声誉及其馆藏的素质获得特殊的资助，今天的蓬皮杜中心已发展成为闻名国际的现代艺术博物馆。时下中国许多城市都有博物馆，但能否建成真正意义上的博物馆，蓬皮杜中心的发展是一个可供我们借鉴的成功案例。
孟岩 （Yan Meng)
孟岩是为数不多的来自中国大陆的演讲者，他以其冷幽默博得场内掌声与笑声。1999年，孟岩与刘晓都及王辉合作创办“都市实践”（URBANUS）。“都市实践”已积极参与近200个建设项目及规划设计，当中不乏城市的地标建筑，并先后获邀参加海内外多项展览及交流活动。恰逢深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”，孟岩介绍了“都市实践”在深圳设计的项目：城市中心的小公园——罗湖创意文化广场，广泛获得好评的大芬博物馆，还有华侨城创意园。
Rem Koolhaas
闭幕演讲由荷兰建筑师Rem Koolhaas担纲。这位建筑界最受尊崇及最具创意的领袖人物，以“没有建筑师的建筑物”为开场白。他所创办的Office for Metropolitan Architecture（OMA），着重专注于对社会、经济及科技等议题进行调查、分析及研究。OMA的最新项目是为迎接北京奥运而揭幕的地标建筑──CCTV新大楼。Koolhaas的代表作包括位于葡萄牙波尔图，被誉为世界最著名的音乐厅之一的Casa da Música。在谈到这个音乐厅的建筑理念时，Koolhaas介绍：大多数文化机构和场所只是服务于一部分人。所以大多数人只知道外观形状，而只有少部分人会知道内部是怎样的。OMA通过从这些被淘汰了的两个鞋盒外形的音乐厅和其他所有的公共计划建立一个空旷的街区来考虑建设作为坚实的群众基础，解决了音乐厅在公众对于外部形状和内部形状之间的关系。这座建筑用了一种非说教的方式来表现出了城市的内涵。同时，城市用一种以前从未有过的方式展现在公众的面前。在公共功能区之间的“剩余区域”是由次级服务空间所组成的，包括休息大厅，餐馆，露台，技术区域以及垂直升降区。一个连续的公共通道把大礼堂周围所有的公共功能区，剩余的次级功能区通过楼梯，平台和自动扶梯联系在一起：这座建筑成为一个建筑上的冒险经历。为表扬Koolhaas多年来对建筑及人类生活的贡献，法国政府特别颁发French Legion of Honor予这位建筑大师。最近，Koolhaas亦获得比利时University of Leuven 颁发荣誉博士学位，更被委任加入欧盟理事会外交关系委员会。
“亚洲最具影响力设计大奖”始于2003年，旨在表彰世界范围内那些以其优秀的设计演绎并能影响亚洲生活风尚且获得卓越商业成就的作品。今年共有633份作品竞逐各奖项，包括“亚洲最具影响力最高荣誉设计大奖”、“亚洲优异设计大奖”、“亚洲最具影响力设计金奖”等。来自世界各地的奖项得主，凭借优秀的设计及其影响力从众多的作品中突围而出，并于亚洲市场获得商业成就。
评审团由国际知名的来自不同业界的专业人士及专家所组成。评审团主席罗仲荣表示：“今年的参赛作质量素高且各具特色，令评审工作尤其困难。而看到亚洲的无限创意与才华，实在令人欣喜。”