类别：时尚 来源: idc 时间: 2011/7/4 17:26:00
用柔软的触手行走着的巨型水母，
色彩鲜艳的海洋丝状植物，
通体透亮的有机形体，
所有这些像是海底两万里中的奇妙形态，
你能否想象限当它们被做成家具，就攀爬在你家的客厅？
倾注一生的设计理想的出现往往需要某种契机。当雕塑家出身的以色列女设计师安亚拉•瑟伐蒂（AYALA SERFATY）前往红海潜水的时候，一切就都改变了。
今年45岁，拥有三个女儿的安亚拉•瑟伐蒂出生在以色列第二大城市特拉维夫，曾先后在耶路撒冷贝札乐（BEZALE）艺术学院和伦敦的米德尔塞克思理工学院学习美术，一直到1992年，她还是一名雕塑家。当时她接受商业电视台的委托为他们创造一把“疯狂”的椅子，她发现自己全身心地投入了进去。椅子完成后，她前往红海度假，开始投身到潜水带来的美妙世界，“我在珊瑚和鱼儿之间潜泳，水下的任何东西看起来都像是椅子和灯。它改变了我的人生。”
1993年，安亚拉和丈夫奥比•瑟伐蒂（ALBI SERFATY）合创了“水工坊”（AQUACREATION）家居设计品牌，并成为总裁兼惟一设计师。十年的时间，“水工坊”已经成为拥有60人团队，并在世界各地多个国家和地区拥有展示厅的高级手工家具品牌，其中包括2007年5月在上海莫干山路开设的这位女设计师在中国的第一个家居展示厅。
安亚拉的水工坊（Aqua）针对红色海洋之星系列灯具在1998年做的水下餐厅
天花板吸顶灯
巨大的吊灯
安亚拉坚信自然的启示，有机形态的魅力与现代设计的提炼下，不管是一只发出柔和光线的巨大海葵，还是在天花板上自由摇曳的海藻，或是类似雕塑的光的幻影，都似乎能唤起人类对于生命之初的美丽记忆。这种对生命记忆的体验，来自于设计师对艺术与美学的深层理解与把握。
像做雕塑一样做家具
对于艺术家来说，创作的过程就是一种艺术设计。婀娜的线条，看似无序的凹凸起伏，朦胧的光色，充满原生态的质感和气味，这就是安亚拉•瑟伐蒂的设计给人的直观感受：充满了幻想的意味，却又被潜在的规则左右。
正如她自己所说，“从未接受过任何正统的设计教育”这反而给了她更加自由的想象空间，从而逐渐摆脱了枯燥的设计原理的束缚。无论是一个灯具的形态，还是一个沙发的结构，专业设计师或许会把一切人机化、数据化、合理化，安亚拉却会以雕塑家的直觉先将它们美化。人们第一次看到她的灯具，其实更像是看到了一片广阔的海洋；第一次看到她的吊床，也像是看到了一片茂密的丛林。
家具对安亚拉的意义，首先不会是一个功能至上的产品，而是某些艺术化的有机生物，或者是一件可以摆设增添空间美感的雕塑。
以自然为灵感进行创作的现代设计师很多，以生态原型为理念的产品设计也一直层出不穷，安亚拉的灵感同样源于自然，但与众多设计师不同的是，除了必要的效法，她更看重的是表达自我内心对于美妙事物的感受。作为一位女性艺术家，她的设计就像是她对于自己生命体验的一次吞吐，从接触，到感知，到体味，再到释放，她以一种女性的敏感来创造她的作品。这些雕塑般抽象的作品总会让人产生具象的连篇浮想，每一个设计同时还被赋予了一个优美的名字，这些名字和设计本身一起，隐喻了她的初衷，共同为观赏者勾勒出种种意境。仿佛她在做的不是家居设计，而只是一种自我意识的艺术创作。
固定在墙上的壁灯
形酷似章鱼的落地灯，布料用缝纫技术处理成了花边
因为用一个一个海绵球包裹组合，这张凳子充满了视觉的肌理感
其实安亚拉更看重产品的舒适性，认为美不只是存在于观看，还要通过使用时的舒适和美好感受来完善。当她设计时，她会在功能与造型之间进行微妙的调节，把自由的个人情感与具象造型糅合统一。
创造力+艺术+舒适=水工坊
水工坊手工制作的工艺品家具，相比较工业产品家具，似乎更好的被赋予了灵魂与气质。如果一个艺术家创立自己的品牌，那么手工制作绝对是无法抗拒的能够体现高贵的制作方式。
安亚拉在生活中发现，现代人们生活在钢筋水泥的围合中，身边缺少纯粹的“美”的事物。她坚信，具有自然形态和美学特征的事物是她创作的原动力，而她要做的就是：为艺术品赋予功能特性以及舒适感。这种对艺术品的再创造，使之能够最大限度的在生活中体现美学价值，而不仅仅作为装饰品。水工坊的灯具都有一种基本的圆形发散形状。安亚拉在自然有机生物体上提取，经过艺术美学的概括加工，通过手工折叠的丝绸的质感，为理性、坚硬的室内空间带来生物的安全、柔软和流动的感觉，似乎能给人们带来心灵的归属和安慰。
根据水工坊驻上海展厅经理诺阿•莱文宁（NOA LIVNE）的叙述，对于每一个系列及各个不同形态的单品，安亚拉都先从小比例的模型做起，再将之放大，其目的是为了更好地推敲各个细节形态的关系。对于新系列的推出，则平均要三年的时间。“我们知道设计市场的推陈出新和流行的瞬息万变，但我们更加关注的是产品本身的艺术价值和精致程度。”
这款灯既可以叫水母灯也可以叫云灯，超出了传统灯具的概念，更像一个艺术装置
也许好的设计是时代的产物，但是水工坊的家具，在排除了功能性和舒适性的特征外，更多的是一件艺术品。也许人类最基本的于安全与舒适的要求，能被这种最贴近自然的生物形态所唤起。
“索玛（SOMA），就像是月光穿过云朵”
灯具所能带给人的感觉，远远不仅限于照明。安亚拉的新作“躯体”（SOMA），利用特殊技术，再造了月亮穿过云层一瞬间射出的光芒。
安亚拉的神奇之旅正从水中世界向更广阔的形态与材质的艺术世界扩展。“水创意”的最新系列“索玛”（SOMA）是经过五年的酝酿而诞生的，是安亚拉本身对于艺术的回归，在没有时间与功能的限制下，其创作过程似乎就能独立为一种艺术行为，带有艺术家自我表现的原始欲望。
索玛是安亚拉在丈夫奥比•瑟伐蒂和朋友艾坦•赫尔（EYTAN HALL）、安娜•高蒂（ANNA GAUTIER）的帮助下完成的，同时还有两个自由艺术家被委任负责陶瓷的烧制。基本构架是由着了色的玻璃丝通过灯烧工艺在基础与表面盘绕，属于一次成型设计，外覆一层透光的表皮。两种材质在灯光下以共同的特征而融合为一种表向，一种意境和一种梦幻。
索玛据说是安亚拉还是学生时期就在寻找的关于艺术思考的课题：“索玛，使我找到回家的路。它是我整个艺术生涯都在寻找的东西。它与我还是一名学生时，还在用泥土作为原材料在创作的作品有关。它就好像是我40岁的生日礼物，成为一种真正启示。”
索玛所表现的，是玻璃脉络的可见与表面材质的融合关系。索玛作为一系列带有这种特征的发光体，不同的关系与交互作用是在每一件作品的进化中体现的，而这种多变自由形体的进化关系，就是索玛系列的特征，好像是某一瞬间对存在形态地捕捉。
水母灯系列的不同款式和造型
水母灯系列的不同款式和造型
水母灯系列的不同款式和造型
水母灯系列的不同款式和造型
水母灯系列的不同款式和造型
这组取名为晨光的海洋植物落地组合灯组合在一起后，其他家具的作用减小了
“对于家的梦想促使我们不断探求新的文化、设计与感官。有梦想就有实现的可能。自然的启发，艺术的思索，还是灵感的迸发，艺术家和设计师的目标，即是设计某种温暖、人性化、有机、女性化得东西。这是这个世上所缺乏的，因此我将竭力全力要将它带到这个世界上来。“安亚拉•瑟伐蒂如是说。