撰文 Luna
在很长的时间里，室内设计都将空间作为设计的重点，那时大多数设计师们将“创新”定义为创造一个与众不同的空间。但随着设计理念的革新，在实践和审美取向的变革中，设计师最终意识到设计的未来将是创新与重组，即将更多更丰富的艺术形式融入室内设计之中。细部设计的力量也在越来越多的设计中得到印证，从异型的楼梯到室内陈设的艺术品化，所有的一切都将室内分化得愈发翔实而具体，同时更具意蕴。当设计的触角蔓延到墙面，并摒弃仅在墙面造型上做文章时，墙面设计被还原为二维平面的创造，一切看上去如此平庸而又神奇。如果将空间设计比喻为一道菜，那么墙面的设计是决定这个空间气质和氛围的绝对因素，好比做菜时的味精一样，并非必不可少，但是有了它味道会更加鲜美。
Farina kitchen&bar，设计师将这个项目的设计理念设定为“交流”，为其打造统一的形象识别符号——异形气泡形状，并打破了常规的墙面装饰模式，将设计延伸至餐馆内的多个角落，使整个视觉形象得到延展
Farina kitchen&bar，设计师将这个项目的设计理念设定为“交流”，为其打造统一的形象识别符号——异形气泡形状，并打破了常规的墙面装饰模式，将设计延伸至餐馆内的多个角落，使整个视觉形象得到延展
Farina kitchen&bar，设计师将这个项目的设计理念设定为“交流”，为其打造统一的形象识别符号——异形气泡形状，并打破了常规的墙面装饰模式，将设计延伸至餐馆内的多个角落，使整个视觉形象得到延展
从Philippe Starck 为兰会所做的墙面设计，到家装中越来越多墙面手绘，这种不同于寻求特殊材料和特殊构成的“求异”做法，让如今的墙面设计变得越来越轻盈和即兴。从某种意义上来说，空间设计趋势的走向与时尚密不可分。就像如今的时尚越来越多的“mix”让风格的意义变得越来越广泛，甚至先前不被认可的街头艺术元素都被融合进来，墙面设计也一样。越来越多的改变与创造让墙面设计的形式感越发丰富。
总部位于柏林的Pandarosa 工作室，创始人Ariel Aguilera 和Andrea Benyi 从平面设计入手，如今涉足插画、标志设计、布景设计以及各种艺术装置和空间设计。这里所指的空间设计，更多的就是墙面设计，其著名案例是位于哥本哈根著名的设计酒店“Fox Hotel”的墙面装饰设计。这个两人组合还有一些特别有意思的3D 装置艺术作品，如今连同他们的其他作品一起，被世界各大城市的画廊所收购。事实上，已经无法区分Pandarosa 是在进行设计工作还是艺术创作，正如他们自己所说的：“不仅仅是一种描述，而是要在工作中去感受和思考以此激发想象力，向人们展示关于艺术和设计之间紧密联系的更多可能性。”
Jennifer Newman工作室，室内图案的灵感来源于威尼斯某次展览中各式各样的树木，设计师使用树形图案来比拟大自然场景，意在营造一个平静和愉快的氛围
跑道咖啡，墙面装饰有流线型的大型抽象图案，图案一直延伸到屋顶，营造一种运动感和速度感
无独有偶，似乎是从2007 年开始，世界几大家居展上，各类点缀性的墙纸开始纷纷崭露头角。这不是一种完整的墙纸设计，更加无需贴满整面墙，它更加像一个即兴发挥的小品，因为规模小，图案丰富，又可以自由组合随时更换，可以贴在任何需要的地方———客厅、卧室、厨房。
细化的墙面设计比起空间设计更像是一场二维和三维之间的竞赛，Pandarosa 的创始人对平面设计和空间设计的区别更是有自己的看法：“我们的工作与其说是二维和三维空间的一种连接，不如说反映了更加真实的层面。我们生活在一个三维的空间里，所以为了创造一个能够起到互动作用的生动联系，人们不可避免地想要摆脱平面设计带来的二维束缚而探究三维空间的更多可能性。我们认为平面设计和空间设计最主要的区别在于感官体验中涉及的装饰和规模，一些基本的配色和复杂的空间规模都能影响甚至决定你接收到的感官体验。”在Pandarosa 的设计中，平面设计也越来越多地被运用到空间设计中去，达成一种人们对二维和三维更为直接的交流。
Archmedia，一个由各式图案组成的展区布景
山地玫瑰，设计师的“新风景”壁纸系列之一
Fox Kitchen&bar，设计师在不同的材质上切割出图形，用拼贴技术加工固定以得到一个完整的图形，藉此创造出一个微妙的、纹理独特的图形。旨在描摹餐厅食物从原料到最后完成过程的视觉概念
Fox Kitchen&bar，设计师在不同的材质上切割出图形，用拼贴技术加工固定以得到一个完整的图形，藉此创造出一个微妙的、纹理独特的图形。旨在描摹餐厅食物从原料到最后完成过程的视觉概念
事实上，这种交流就是如今一直所缺乏的东西。这种交流中，包含了一种将自身节奏放慢后，对周遭世界的理解，以及对更为高级的艺术化的追求。这种交流，放到空间设计里，一点即化，像很多事物一样，有了这层交流，艺术化的东西才会越来越近。