撰文/本刊记者
当离世界杯小组赛，意大利队出场的日子还有遥远的十几天时，中国意大利文化年的亮点活动之一“意大利制造之艺术：今日”却已经在6月1日，这个充满年轻和纯真的节日中，早早的来到了我们的身边。
展览的主题是：意大利当代艺术和工业设计。本次展览于2006年6月1日到7月15日在上海当代艺术馆举行。
本次展览是由著名的策展人阿其烈·伯尼托·奥利瓦教授进行策划的。阿其烈·伯尼托·奥利瓦1939年生于Caggiano，1968年起居住于罗马，并开始了他的艺术评论生涯，他策划过许多知名的展览，包括第四十五届威尼斯双年展（1993）、纽约Minimalia展（1999）、瓦伦西亚双年展（2000）、“白色和其他，总之皆为艺术”等等。他还参与有关艺术的出版活动和电视节目的制作。同时他还是“国际艺术闪亮奖”、法兰西共和国艺术和文学骑士称号、意大利文化与艺术金奖以及北京双年展评论奖等国际大奖的获得者，可以说是资深的国际策展大师。“艺术新语言，是跨越文化、历史的个人表述，是语意的片段综合和过渡性质的机缘” 奥利瓦在自己的著作《意大利的泛前卫》中这样说过。同时他的“泛前卫”理论也使他在国际上名声大噪。既然是由阿其烈·伯尼托·奥利瓦策划，可想而知，这次的意大利当代艺术和工业设计展的布置应该是非常有意思的。展览构架了一个“地中海式的房子”，从“房间”开始，穿过“院子”，终点站是一个意大利广场的共同空间，整个布局使观众像走在一部电影中。据奥利瓦本人说，这个参观路线是由展出的艺术、设计、电影、音乐和戏剧作品所决定的，它巧妙并且完整的勾勒出了五十年来意大利艺术创作的面貌。
利里安娜·莫罗，Fratellid’…,2006
纸，DVD+功效（“意大利国歌”）
Valextra Design，Cartella Premier,1973
皮革，钢，橡胶，30×39×6cm
埃托·索托萨斯，Valentine，1969
金属和塑料，11.4×34.4×35.1cm
费鲁齐奥·拉维阿尼，FL/Y，2002
彩色聚甲基丙烯甲脂，高度33cm，￠53cm
亚历山德罗·曼蒂尼,Proust，1978
扶手椅：多色，伪装色，几何图案
木头，聚氨脂和彩色布料，100×100×100cm
安杰罗·曼贾罗蒂，Giogali，1967
玻璃和钢，高度60cm，￠50cm
马可·扎努索，Algol，1964
塑料材质26.1×27.5×35.8cm
本次展览是上海有史以来最大的一次意大利当代艺术及设计展。这次一共展出了145件作品，他们均出自于77位意大利著名的艺术创作家以及团队之手，其中包括32位艺术家、23位设计师及一个设计团队、8位摄影师、5位电影制作者和5名音乐家、2个戏剧团队和一名舞蹈家。他们的作品并没有像一般展览中按照编年的方式来摆放，而是选择了一种更感性，也更艺术的方式来带领观众游走于整个展厅中。“感觉”一直是人类最本原的意识。在这个空间中，艺术品（绘画、摄影、电影等）自然和谐地与设计产品（例如：家具、灯具、功能性或纯粹装饰性产品）共存着。展览中的作品都是来自不同的文化领域，他们相互碰撞并相互融合，相互彰现同时又相互比较。视觉冲击通过二维和三维的，固定和移动的影像生成，并在图像最大理想化的状态中找到更多的刺激，这种刺激能够深入感官，拓展人们对时空的感悟，这是一个多样又统一的智慧之旅。
意大利现代艺术的发展道路漫长且曲折。五十年代初期，艺术领域呈现出三条平行的艺术路线，它们构建了作为整体表现行为的艺术观念，通过对生命不完整的诠释，来实现艺术作品的完整性。五十年代末，一些年轻艺术家认为艺术是一种自制的，特殊的活动，这个概念的提出完全颠覆了之前的理论，在这种新理论的引导下，作品开始向生活靠拢，但并不以生活为目的，而是在分析两者之间的距离。之后的六七十年代，艺术家们开始习惯在自己的作品中加入“矛盾和对立”的观点。八十年代是后概念艺术的天空。意大利艺术就此发展下去，直到今天，它开始将之前几十年的所有特点都融进了自己的创作语言中。不仅代表了意大利创造力的一个截面，贯穿了不同的艺术领域，同时也触及了这个国家的工业发展。
这次在上海当代艺术馆展出的作品展现了许多主流和非主流艺术，使得各种感官作品之间可以相互渗透和交替。在曲折的过程中为了丰富和发展意大利地方特色而努力，更好的扩大了本国艺术的地域性和传承性，同时也构建了中意之间的艺术桥梁。
所有这些正体现了达·芬奇最著名的一句名言：艺术是一种思想品。
图片提供：意大利对外贸易委员会