类别：时尚 来源: idc 室内设计网 时间: 2011/9/2 14:54:00
设计·撰文 岩本胜也〔日〕
在聊LABEL 之前，我想先谈谈EMBODY，EMBODY 主要是以实现商家、顾客和操作员的目的为目标。而在LABEL 中，主要是为了实现作为设计师我个人的理想，即以“通过设计实现整个社会的快乐”为目标，并致力于制作。这个目标听起来很大，但只要有恰当的切入点，就可以实现。设计师除了职业道德和对美的形式及意义的追求，还需对整个社会负有责任感。当然，设计师的责任感可以体现在很多方面。而我的理想得以实现的切入点，就是材料。
设计应该是经济发展、物质丰富的产物，但是我们设想一下在物质匮乏的地区或者年代，人们对自己居住的房子还有意无意的也在进行设计，这时的设计更需要智慧，在物质匮乏的前提下，要节省开支并获取材料，来盖房子。这时候就需要充分利用可以利用的材料。我说的这样的情况在很多地区仍然存在，日本当然也不例外。劳动人民的智慧是可以将不起眼的材料变为宝的。如今我们有各种各样的装饰材料、建筑材料，以及大规模的材料加工厂，好像给设计师提供了很多的选择和很大的空间。在这样的情况下，我们往往忽视一个原则，就是“美”或者“艺术”和经济实力并没有直接的关系。当我们享受物质的丰富带来的便利生活的时候，往往忽视一些“美的本质”的东西。艺术家比设计师觉醒的要早些，用生活中的废弃物品重新组合成家具或者艺术。而我们的眼睛往往盯着新材料和新技术。因为我们总认为设计是时尚的行业，我们总是在和时间赛跑。容易错过和艺术更接近的方式。艺术也好，时尚也罢，既然要达到“通过设计实现整个社会的快乐”，就不能简单地追求设计的形式。设计应该更有力量，成为整个社会的纽带。
我属于比较执着于素材的那一类设计师。有些雕塑家看到原始的石头，稍加改造就可以变成雕塑作品，中国的根雕艺术更是如此，在自然的基础上，也就是在材料的限定性之下，进行创作。与这些比较类似，我一直都很关心“现场的优质端材”和“技术的传承”。来自材料加工厂的端材，木材、石材或者布艺，无论是什么材料，总会在加工过程中产生“下脚料”，这些端材由于难于处理，所以与其花费时间加工再利用，不如直接废弃，这样在时间和金钱上可能更合算。可是，这个合算是针对材料加工厂的眼前利益而言的，但对于整个社会，这些材料废弃掉当然是不合算了。而且，在这些废弃的材料中，不乏很多优质材料。那些被我们忽视的不起眼的材料工场中的“下脚料”，在我眼中就像根雕艺术家手中的树根一样，并不缺乏艺术表现力，可以进行再创造。越是了解制作的人，应该越了解这种现象。日本传统的工艺人在材料加工过程中不会造成大量的端材，但在日本工艺人技术传承的过程中，也出现了偏差。再加上制造的国际化和价格竞争，最终导致原本符合日本国情的加工方法越来越少。如果这种情形持续下去，技术就会衰退。长远看，端材的大量产生和废弃，对于技术和材料都是一种浪费。这是社会现象。我们设计师应该有责任，不能只停留在形式美的追求上。
设计不仅仅是拿来主义的贴图工作，设计应该是一种制作过程。到目前为止，我是享受制作过程的设计者。在纯艺术创作中，有架上绘画也有装置艺术，我们的工作更接近装置艺术，不是在平面的墙面上拼贴材料，而是“场地+ 材料+ 情感”。这才有了制作的过程和制作的快乐。通过有效选择、利用、改造、组合，令材料甚至是端材，演绎出精神文化意蕴的形态。在“材料+ 情感”的制作过程中，材料成为一种媒介，传承着制作工艺，表达着情感。可以将端材经过现代的工艺进行再加工，变成家具；也可以将端材杂乱无章的形状进行分类，积层，并加以照明，端材让墙面有立体感而变化丰富。因为对端材的加工和利用，设计过程也因此有了不一样的意义。
LABEL 就是希望通过系统的设计，利用技术和材料，当然也包括端材，把应该保留下来的东西通过设计的力量世代传播下去。比如我们曾经做过的MATE-RE-INNO 和SHIN-GI这两个项目。都是系统设计的尝试，也就是说，设计的理念是贯穿始终的，小到一件商品，大到整个运作过程，都是要强调什么是应该保留下来的东西。在反复强调的过程中，这个声音才能被放大，设计的纽带才能起到作用，辐射到整个社会。其中MATE-RE-INNO 就是利用制造过程中产生出来的端材，进行空间和产品设计的一个项目，从制造到商品化再到LABEL的商店里贩卖流通，整个过程我们都贯穿了下来。而SHIN-GI 则是一个与制造业的师傅以及技术者通力合作的一个项目，同样很有意义。
（翻译：李颖 编写：董静）