类别：时尚 来源: idc 室内设计网站 时间: 2011/9/2 15:26:00
设计 吉冈德仁〔日〕
撰文 吴韵
做了这么多期的时尚栏目，吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）是最让我感动的产品设计师之一。在关于他的众多采访中，他曾多次强调自己的目标不仅仅是做设计这么简单，成为一名名副其实的艺术家才是他的终极理想。而他也正朝着这个方向努力。在他的作品中，我们看到的不只是那些让人惊艳的设计作品，更感受到了他赋予产品的特殊的含义，感受到了自己作为一个普通的看客与产品接触的那一刹那间产生的最触动心灵的交流，也感受到了一个设计师内心深处的最自由奔放的灵魂。
到底什么样的设计才是好的设计？我想应该是那些有能力让我们一见钟情的产品吧。那么什么样的设计才是引领未来的设计呢？也许就应该是我这次向大家展示的Venus：吉冈德仁用他的奇思妙想将一把把水晶椅子呈现在我们的眼前，如梦似幻般的环境，剔透晶莹的材质就仿佛冬天漫天飞舞的雪花落进了每个人的内心，以一种透彻心扉的冰凉质感触摸着我们每一个人的灵魂。
Venus 首次出现是在名为21_21 DESIGNSIGHT 的展览中。21_21 DESIGN SIGHT 属于三宅一生设计文化财团，而展馆的建筑是安藤忠雄设计的。当吉冈德仁接到21_21 DESIGNSIGHT 的邀请策划一个展览的时候，他便将展览的主题定名为“第二自然（Second Nature）”，即希望人们通过这个展览及其展品设计，发现那些来自大自然的最初的令人惊叹的美感，以及那烙印在人们内心深处的自然美及其定律。与此同时，他也想通过此次的展览试着向未来设计的发展方向提供一些建议。
Venus如水晶般的质感让人心动
近些年来，吉冈德仁在工作中越来越注重接近自然和运用自然的规律。他希望那些看到他作品的人们能够有这样的感觉：当在看到这些设计作品的时候，发现它们与自己记忆中的存在于身边物质一样温暖亲切。
“第二自然”这个展览主题，意味着设计师在对自然进行重新审视之后，将大自然的美丽从中提炼出来。这既不是在视觉上效仿自然、运用自然的材料，也不是单纯的模仿它表面的规律，而是通过设计的途径寻找自然中那最神秘和不可思议的美丽，通过设计感染人心。
在字典中，“second nature”的意思就是从自然当中提炼出那些最核心的美感而将其展现出来（an acquired habit or tendency in one'scharacter that is so deeply ingrained as toappear automatic）。吉冈德仁将以上定义加以补充，他说：“‘第二自然’这个词是用来描述人们在未来设计中寻找到的自然符号，也可用这个词来形容那些在每个人记忆中的最根深蒂固的自然。”
吉冈德仁将大块柔软的多元酯纤维装进巨大的水缸中分解，并且掺入特殊的矿物质。在水中，天然水晶开始聚合，形成它的结构，并且最终变身为"VENUS Natural crystal chair”
吉冈德仁将大块柔软的多元酯纤维装进巨大的水缸中分解，并且掺入特殊的矿物质。在水中，天然水晶开始聚合，形成它的结构，并且最终变身为"VENUS Natural crystal chair”
吉冈德仁将大块柔软的多元酯纤维装进巨大的水缸中分解，并且掺入特殊的矿物质。在水中，天然水晶开始聚合，形成它的结构，并且最终变身为"VENUS Natural crystal chair”
吉冈德仁将大块柔软的多元酯纤维装进巨大的水缸中分解，并且掺入特殊的矿物质。在水中，天然水晶开始聚合，形成它的结构，并且最终变身为"VENUS Natural crystal chair”
对于吉冈德仁来说，这个展览最大的挑战在于如何把多样的自然规律融合于设计中。共有包括他在内的8 位设计师和艺术家参与了这次展览。在全球环境急剧恶化的今天，吉冈德仁站在一个设计师的角度也在思考。必须改变，是行动起来做些什么的时候了！通过自己的设计引领人们理解并且发现这个星球上的美丽，就是他的方式。而他也希望通过“第二自然”这个展览带给人们更多的关于环境的思考。
“第二自然”展览的参与者中不但有设计师还有艺术家，所有这些人的设计活动或者艺术活动都不只局限在他们的领域里，他们喜欢挑战自己，并且擅长用自己作品引起人们的共鸣。在这次展览中，每一个参与者都将自己最擅长的元素融入进来，赋予展览更丰富的内容。
对于其中的两位参展人Ross 和Humbertoand Fernando Campana，吉冈德仁让他们在自己设计风格的基础上，充分发挥自己的想像，从而为这次展览创作了令人印象深刻的新作品。
吉冈德仁认为，现代社会的电脑渲染、制作技术进步，未来的环境和未来的设计将会变得更加充满自然的特性，但却不失自己独有的美丽。另一方面，设计师也将变得更加富有激情，而非只关注产品的形式。
“那些植物需要的阳光、富饶的土地、纯净的水源，都可能成为设计的来源。我想设计师应该站在更高的点去看待设计这件事情。”吉冈德仁如是说。
柔软的多元纤维细部
开始结晶
完全结晶
也因为这过程有着某种不可预知性，让设计师也得到了意外的收获
在“第二自然”展中，吉冈德仁提出了这样一个惊人的方案，他希望能够在顶部制作一种像云一样的东西，让整个展览空间更加贴近“ 第二自然”这个主题。这个设计叫做“CLOUDS - Installation”，是由成千上万的纤维组成，它们充斥了整个展览空间，就像漫天的云朵。吉冈德仁解释说，这是天空给自己的启示，每次仰望天空，那炫目的日光、变换的云朵，每一个元素都深深地印入了脑海。这个由透明的纤维重复出现而形成的壮美景观，可是由100 位大学生亲手制作而成的。
创作独一无二的设计是吉冈德仁一贯坚持的。就像这个展览，它只能在特定的空间中产生，而无法在其他空间中再现。他说，“我们是在创作风景，而不是单纯的设计一个空间，所以要充分了解和利用空间的特点，用设计改变这里的气氛，让空间感动他人。”
Venus 运用了一种诞生于自然的形式，它的美丽超乎想像。吉冈德仁将大块柔软的多元酯纤维装进巨大的水缸中分解，并且掺入特殊的矿物质。在水中，天然水晶开始聚合，形成它的结构，并且最终变身为"VENUS- Natural crystalchair"。也因为这过程本身就有着某种不可预知性，让设计师也得到了意外的收获。天然水晶、矿物质、柔软的纤维结构这三种不同的材质组合在一起带给了人们不同的感受。当然，它的工序并没有说起来那么简单，设计师是花费了1个月的时间才将它制作完成的。Venus 在呈现出一种令人啧啧称奇的来自自然的魅力的同时，它也提示我们，打破常规总能够得到好的设计。
展览空间中的陈列品，Venus在呈现出一种令人啧啧称奇的来自自然地魅力的同时，它也提示我们，打破常规总能够得到好的设计
展览空间中的陈列品，Venus在呈现出一种令人啧啧称奇的来自自然地魅力的同时，它也提示我们，打破常规总能够得到好的设计
展览空间中的陈列品，Venus在呈现出一种令人啧啧称奇的来自自然地魅力的同时，它也提示我们，打破常规总能够得到好的设计
展览空间的屋顶由透明的纤维重复出现而形成，它们是由100为大学生亲手制作而成的
在展览上，设计师展出了产品制作过程中不同的样子。他还根据晶体结合的过程中播放音乐，以不同的音乐来渲染主题
吉冈德仁说：“这个设计中我只制作了其中的一半，另外一半是借自然之手完成的。美丽的产生有时候就是一种巧合，人与自然对话的巧合。”
在展览上，设计师展出了产品制作过程中不同的样子。他还根据晶体结合的不同过程中播放音乐，以不同的音乐来渲染主题。于是，在贝多芬的《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》及舒伯特的《交响曲第7 号》的渲染下，更加突出体现了这宗独特美感诞生的过程。
图片提供：Tokujin Yoshioka 设计事务所(www.tokujin.com/www.2121designsight.jp)、Masaya Yoshimura